The publication “I’ll be your mirror” was created following Aykan Safoğlu’s exhibition of the same name at Kunstverein Göttingen (October 17 – December 12, 2021). In their contributions, Linnéa Bake, Merve Elveren, Carlos Kong, Aykan Safoğlu and Vincent Schier move along Safoğlu’s artistic work and into a thematic network based on migration, heroes from the past, memory work, history and friendships.
22,5 x 33 cm
German / English
112 pages
22€
argobooks, 2022
ISBN: 978-3-948678-15-9
Edited by Vincent Schier and Kunstverein Göttingen
With texts by Linnéa Bake, Merve Elveren, Carlos Kong, Aykan Safoğlu and Vincent Schier
Designed by Lydia Sachse
Monira Al Qadiri
Empire Dye
The Kuwaiti Monira Al Qadiri (*1983) is one of the most important artistic voices of the Gulf region. She poetically combines the social upheavals of the past thirty years as well as the acute effects of the oil industry and belief systems with traditional elements from myth and history. By showing the ruptures between past and present symbolically—for instance, glass as a ghostly trace of the drilling machines in the desert—she quasi speculates into a possible future. The book provides moving insights into Monira Al Qadiri’s work of the past years.
17 x 24 cm
English
96 pages
20€ (16€ for members)
Kerber Verlag, 2020
ISBN: 978-3-7356-0678-5
Editor: Tomke Braun / Kunstverein Göttingen
Text contributions by Tomke Braun, Amal Khalaf and Murtaza Vali
Design by Marius Land und Max Winter
Sofia Duchovny
Private Viewing
The artist book Private Viewing was conceived as an extension to Sofia Duchovny’s solo exhibition at Kunstverein Göttingen in 2019. With the help of melodramatic references and a sense of humor, Duchovny is blurring the lines between privacy, exposure, and authenticity working towards an „acted reality“. This is also conveyed in the publication, as it is not merely a reproduction of the exhibition but rather begins where the former has ended, opening another chapter of the artist’s practice.
26,6 x 19,0 cm
English
96 pages
22€ (16€ for members)
Hamann von Mier Verlag, 2020
ISBN: 978-3-947250-23-3
Published by Kunstverein Göttingen
Text contributions by Tomke Braun, Elise Duryee-Browner, Nadja Quante and Maxwell Stephen
Design: Natalja Romine
Provenance
Provenance is a graphic novel by visual artist Amy Ball made after the fact of her solo exhibition powers at Kunstverein Gottingen (January 14 – February 25, 2018). Provenance raises questions regarding the accountability of the artist after the work is complete, and the individual after their voice is spoken, by following the path of a trader-of-goods in a not so distant future as they physically create a connections through their physical moving of goods, forging connections between seemingly opposing worlds. Ball attempts to create a contemporary case of provenance: tracing the origin of objects through her neutral protagonist as they move seamlessly between worlds that may otherwise never collide.
210 x 297 mm
English
72 pages
EUR 15,00 € (12,00 € for members)
Broken Dimanche Press, Berlin 2018
ISBN: 978-3-943196-72-6
Yutie Lee
In “Ekstase 123” Lee combines fictional and historical stories of three iconic female figures who have dealt with the theme of coding in very different ways: The writer Ingeborg Bachmann (1926-1973) dealt with the linguistic indivisibility of pain in her dream notatas from 1962 to 1966; Hedy Lamarr (1914-2000), known primarily as an actress, invented an encrypted radio remote control during the Second World War, which is used in today’s Bluetooth devices, and the abbess, universal scholar, composer and mystic Hildegard von Bingen (1098-1179) developed her own writing and language.
The artist’s publication is based on the so-called “litterae ignotae”. These are 23 secret letters invented by Hildegard von Bingen, from which Yutie Lee developed a digital font, supplemented by ten stylistically modified Chinese symbols as numbers.
Artist book
76(+8) pages
28,00 €
200 copies
Edition Taube, 2020
Sarah Lehnerer
SOFT . STRANDS . CHICKS
An artists book conceived as a curatorial extension to Sarah Lehenrer’s solo exhibition SOFT . STRANDS . CHICKS at Kunstverein Göttingen (22 January – 26 February, 2017) and published on the occasion of her exhibition »Noland« at Galerie Kirchgasse.
SOFT . STRANDS . CHICKS – STORIES With contributions by Tenzing Barshee, May Grau, Sarah Lehnerer, Juno Meinecke, Inka Meißner and Franca Scholz
Edited by Anja Lückenkemper & Sarah Lehnerer
In cooperation with Kunstverein Göttingen & Galerie Kirchgasse
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English
60 pages
Softcover
EUR 12,00
ISBN 978-3-947250-00-4
© 2017, Hammann von Mier Verlag, München
Matthew Antezzo
Doppelpunkt
Exhibition
14.03. – 02.05.2010
23,5 x 16 cm
English
68 Seiten, 75 Farbabbildungen Softcover
EUR 15,00 Argo Books
ISBN 978-3-941560-72-7
mit einem Text von Erlend Hammer Matthew Antezzos Malerei zeigt Einflüsse von Fluxus, Konstruktiver und Konzeptkunst. Sein aktueller Katalog kreist um entscheidende Wenden der Mediengeschichte – wie die Erfindung des Transistorradios und des Computers. Gleichzeitig collagiert die Publikation Matthew Antezzos Arbeiten aus den letzten zwanzig Jahren in der Art eines Künstlerbuches.
Viktoria Binschtok
Cluster
Künstlerbuch
27 x 20,2 cm
Deutsch/Englisch
Softcover
EUR 12,00 argoooks
Michael Conrads
Paint
27,3 x 21,1 cm
Deutsch/Englisch
64 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen
broschiert
ISBN: 9783941613171
Das Ausgangsmotiv für die Arbeiten von Michael Conrads ist das Flanieren als Schweifen um das subjektiv Relevante. Das Schweifen zeigt sich hier als Suche nach dem Verborgenen. Michael Conrads recherchiert nach dem Exotischen in noch nicht definierten Randzonen der Stadt. Dieses verborgene, verbindende Ornament suchten schon die franzˆsischen Surrealisten in den Pariser Banlieus, korrekt wäre “in der Pariser Banlieue” – la banlieue = die Vororte als Ganzes – les banlieues sind die problematischen Hochhausviertel, die es damals noch nicht gab. Die Gruppe um den französischen Poeten und Philosophen Andre Breton fing in den 1920er Jahren an, das Leben selbst zur Kunst zu erklären. Auch auf der Strafle gefundenes Material oder Situationen des Alltags wurden zu Kunst verarbeitet. In dieser Tradition stehen auch die Arbeitsweisen von Michael Conrads
Paule Hammer
Tagebuch
27 x 20,2 cm
English
24 Blätter
Softcover
EUR 18,00 argobooks
ISBN 978-3-942700-37-5
Künstlerbuch
Carsten und Olaf Nicolai
Die Neuaufteilung der Welt
33,6 x 21,5 mm
gebunden, Halbleinen
48 Seiten, 35 Abbildungen
ISBN 3-9803790-1-9
ISBN 3-87135-020-6
Fünf Jahre nach dem Fall des eisernen Vorhangs (1994) zwischen der DDR und der Bundesrepublik präsentieren hier Carsten und Olaf Nicolai, zwei junge Künstler aus der ehemaligen DDR, in einem bibliophil ausgestatteten Buch ihre Arbeiten. Ein erster Blick auf das Buch und sein Format lässt an ein kartographisches Standardwerk, den Diercke-Schulatlas, denken ñ dann aber erkennt man, mit welcher Präzision die Autoren an ihren Projekten arbeiten.
Lisa Oppenheim
Billowing
27 x 20,2 cm
English
12 Seiten / 3 Poster
Softcover
EUR 12,00 argoooks
ISBN 978-3-942700-30-6
Künstlerbuch
Rapedius
Rindfleisch – falten, schichten, wandeln
108 S., 46 Abb.
22,5 x 22,5 cm
Leinengebunden, mit Einleger
EUR 24,00
Argo Books
ISBN 978-3-941560-20-8
Rapedius/Rindfleisch arbeiten im traditionellen Genre der Landschaft, das sie mit einem eigenwilligem Ansatz neu interpretieren. In ihren Arbeiten erforschen sie die Beschaffenheit und Formbarkeit ihres Materials. „‚Falten? steht für das Zusammen- und Auffalten des Papiers, ‚schichten? für das Stapeln, Auftürmen und Ansammeln von Pappbechern und Kartonkisten und ‚wandeln? im Sinne von Wandlung für das Ver- und Umwandeln natürlicher Phänomene in Kulturobjekte beziehungsweise für die Verformung des Materials. Gleichzeitig beschreibt ‚wandeln? das Lustwandeln des Besuchers durch ihre fiktive Landschaften.” (Susanne König)
Die Sorgfalt der Installationen spiegelt sich in der Umsetzung des Kataloges, der ein Künstlerbuch feinen Papiers ist. Der behutsame Umgang mit Materialien, die Haptik des Papiers, der Papierwechsel, der Umgang mit Abbildungen und der exklusive Einband machen dieses Druckerzeugnis außergewöhnlich.
Kirstine Roepstorff
Horizons of the Moving Mind
28 x 20 cm
English
64 Seiten
EURO 12,00 argobooks ISBN: 978-3-942700-58-0
Die dänische Künstlerin Kirstine Roepstorff (*1972 in Denmark) rekontextualisiert in ihrem zentralen Medium, der Collage, aus gefundenen und neuen Materialien in einem Prozess des Kopierens, Ausschneidens und Arrangierens überraschend neue Bildwelten. Die Technik des Neu-Sortierens, oder wie die Künstlerin es nennt, des „reappropriating“, ermöglicht es ihr, selbst dem nicht Präsenten, dem Negativen, Raum zu geben.
Neun Werke aus ihrer privaten Sammlung, die sie nicht für den Verkauf zur Verfügung stellt bilden den Kern der Künstlerpublikation. Die Arbeiten dieser Kollektion repräsentieren unterschiedliche Schaffensperioden und werden von der Künstlerin wegen ihrer hohen inhaltlichen und technischen Umsetzung als Marksteine ihres Schaffens angesehen.
Nina Tobien
Avertissement
27 x 20,2 cm
English
12 Seiten / 3 Poster
Softcover
EUR 12,00 argoooks
ISBN 978-3-942700-36-8
Künstlerbuch