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Der Lange Nachmittag der Kunst: Geng Xue und Runa Ikeda

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Der Lange Nachmittag der Kunst
Samstag, 14.12.2024 ab 15:00 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

 

Das Jahr neigt sich dem Ende und mit ihm schließt sich auch der Ausstellungs–Zyklus TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN des Kunstvereins Göttingen. Es war auch künstlerisch ein aufregendes Jahr mit vier Einzelausstellungen und einer zentralen Gruppenausstellung, die alle dem Phänomen eines aktuellen Surrealismus und Magischen Realismus aus vielen Teilen der Welt nachgingen.
Daher ist es jetzt unser besonderes Vergnügen zum Langen Nachmittag der Kunst am Samstag, den 14. Dezember nochmal alle zum Jahresausklang einladen zu können. Wir wollen gemeinsam das Ausstellungsjahr Revue passieren lassen, noch einmal tiefer in die aktuelle Ausstellung eintauchen mit der Künstlerin Runa Ikeda und dem Kurator Stephan Klee. Es wird die brandneue Performance des Kollektivs iYi uraufgeführt und es gilt abends zeitgenössischer japanische Klangkunst zu lauschen. Außerdem kann man den KVG mit dem Kauf einer Edition zum Fest aktiv unterstützen. Dazwischen bleibt viel Zeit zum Betrachten, Flanieren und persönlichem Austausch. Auch das Kommen und Gehen liegt ganz in Ihrem Befinden.

Sa 14.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst Oneiroi

– 11:00 Uhr: Die Ausstellung ist regulär geöffnet.
– 15:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Runa Ikeda und Stephan Klee
– 16:00 Uhr: Uraufführung der Performance des Kunst–Trios iYi: Ancestral Eavesdropping
– 18:00 Uhr: Klangkunst von Shinichiro Ikeda

Von 15:00 bis 19:00 Uhr ist das Team des Kunstvereins mit den Künstlerinnen vor Ort. Es gibt Getränke, Snacks und alle Editionen des Jahres.

Das Performance Trio iYi besteht aus der Bildenden Künstlerin Runa Ikeda und dem Komponisten Shinichiro Ikeda aus Japan und der zeitgenössischen Tänzerin Frida Yngvesson, gebürtige Südkoreanerin mit isländischem Pass. Gemeinsam werden sie das Performance  Stück „Ancestral Eavesdropping“, ihre neueste Produktion am Langen Nachmittag der Kunst im Alten Rathaus Göttingen uraufführen., welche auch als Teil der Ausstellung „Oneiroi“ im Alten Rathaus am 14.Dezember uraufgeführt wird.

Ancestral eavesdropping ist das neue Werk des interdisziplinären Performance-Kollektivs. Es handelt sich um eine Performance und Installation, die das Publikum mit den verlorenen Klängen und Praktiken ihrer Vergangenheit wieder verbinden soll. Die drei Kunstschaffenden von iYi – alle ursprünglich aus Japan und Südkorea – haben ihre Heimatländer zu unterschiedlichen Zeitpunkten ihres Lebens verlassen. Mit dieser Performance reflektieren sie ihre gemeinsamen Erfahrungen von Migration und kulturellem Gedächtnis. Das Stück stellt die hypothetische Frage: „Was könnten wir hören, wenn wir unseren Vorfahren lauschen könnten?“
Die Performance findet innerhalb der von Runa Ikeda geschaffenen Installation statt und verändert deren Erscheinungsbild. Nach der Performance wird die Installation sich in eine deutlich andere Form weiterentwickelt haben – eine visuelle Ausdrucksform des Zeitverlaufs. Die Performance verweist auf alte Rituale und Praktiken. Das Werk reinigt den Raum, ehrt die Vergangenheit und schafft gleichzeitig Platz für Transformation. Klänge und Feldaufnahmen wurden an Orten von persönlicher Bedeutung wie Tokio, Okinawa und Ishikawa gesammelt und bilden die Grundlage der Klanglandschaft während der gesamten Performance.

Statement
„Wir interessieren uns dafür, wie Klang, Bewegung und verschiedene Formen des Visuellen miteinander verschmelzen und ganzheitliche Erfahrungen in physischen Installationen oder Live-Performances bilden können. Unsere Praxis basiert auf unmittelbarer Komposition, Improvisation und Verkörperung. Als Kollektiv erforschen wir Themen wie Träume, Rituale, Fantasie, Unheimlichkeit und Nebeneinanderstellungen. Unsere Arbeiten werden oft an unkonventionellen Orten wie Plätzen im Freien, Bibliotheken und Bars gezeigt. Dies ist und war immer eine der Hauptinspirationen für uns, wie wir die Performance an unerwarteten Orten und unter unerwarteten Umständen an ein anderes Publikum bringen können.“

 

 

Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

 

Vernissage Geng Xue und Runa Ikeda

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VERNISSAGE
Sonntag, 20.10.2024 um 11:30 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

 

Seien Sie herzlich willkommen zur Vernissage am Sonntag, den 20.10.24 um 11:30 – 14:00 Uhr im Alten Rathaus Göttingen, 2. Obergeschoss. Nach einer tonalen Einstimmung mit der Klang–Kunst von Shinichiro Ikeda werden Helmut Wenzel und Stephan Klee die Gäste kurz begrüßen und die Ausstellung vorstellen. Um 13:00 Uhr gibt es dann die Göttinger Filmpremiere von Geng Xue´s 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 zu sehen. Dazu präsentieren wir die neue Edition zur Ausstellung. Das Künstlerpaar Ikeda und der Kurator werden Stephan Klee anwesend sein. Die Ausstellungsräume bleiben noch bis 17:00 Uhr geöffnet, so dass genug Zeit sein wird, sich die Werke in aller Muße anzuschauen.

So 20.10.24, 11:30 – 14:00 Uhr
Vernissage – Empfang
– 11:45 Uhr: Klangkunst–Stücke von Shinichiro Ikeda
– 12:00 Uhr: Willkommensreden von Helmut Wenzel und Stephan Klee
– 13:00 Uhr: Göttinger Filmpremiere von Geng Xue: Mr. Sea – 海公⼦
Präsentation der neuen Edition von Geng Xue. Die Künstlerin Runa Ikeda, der Klangkünstler Shinichiro und der Kurator Stephan Klee werden anwesend sein.
– 14:00 – 17:00 Uhr: Die Ausstellung ist regulär geöffnet.

 

 

 

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Beginnend mit Erzählungen aus der Vergangenheit – wie Klassikern der Qing-Dynastie, der buddhistischen Kosmologie oder den taoistischen Lehren – und ankommend bei abgetrennten Körperteilen und Porzellanpuppen bieten die Kreationen der Multimedia-Künstlerin Geng Xue unheimliche und verwebte Nacherzählungen verschiedener Traditionsstränge der Chinesen Kulturgeschichte. Geng Xue arbeitet hauptsächlich mit Porzellan und erforscht die zerbrechliche und doch beständige Natur des keramischen Mediums, das metaphorisch für die Dualität des Menschen und der physischen Welt steht.

Runa Ikeda hat sich auf Malerei und Zeichnung spezialisiert, ergänzend schafft sie auch Plastiken aus Ton, und macht Performances mit Musiker*innen und zeitgenössischen Tänzer*innen. Kunst ist für sie der beste Selbstausdruck und die gültige Wahrheit in ihrem Leben. Sie studierte Illustration an der Tokyo Design Academy, wo sie 2010 ihren Abschluss machte. Während des Studiums begann sie dann auch parallel, sich durch Malerei auszudrücken.

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Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

 

Ausstellung Geng Xue und Runa Ikeda

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WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Angeführt von den Brüdern Morpheus, Phobetor und Phantasos, sind sie die wandelbare und vielköpfige Familie der Träume, welche die Bilder unseres Schlafes und unserer Phantasie erschaffen und lenken. In dieser Rolle geben sie den passenden Titel und die Thematik vor für die finale Ausgabe unserer Ausstellungsreihe WELTEN WANDELN über zeitgenössische Formen des Magischen Realismus und Surrealismus im Kunstverein Göttingen.
Diese abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe in 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Bei Geng Xue dominieren feinste Plastiken aus Porzellan, bei Runa Ikeda sind es farbenfrohe Gemälde auf großen Stoffbannern. So erschaffen beide für sich eine inspirierend-bildnerische Welt zwischen Realität, Traum und Erzählung. Das Finale in den Ausstellungsräumen des Alten Rathaus Göttingen bringt die beiden Weltentwürfe der Künstlerinnen in den Räumen das erste Mal weltweit zusammen, lässt neue Bezüge sichtbar werden und erweitert das phantastische Potential ihrer Arbeiten.

Runa Ikeda wurde 1988 in Japan geboren und absolvierte ihr Design und Kunststudium 2010 in der Tokyoer Akademy für Design in der Meisterklasse Illustration. Die einzigartige Welt ihrer Bilder, Plastiken und Performances, erregte schnell Aufmerksamkeit in der Kunstwelt Japans und Deutschlands, so nahm sie an zahlreichen Gruppenausstellung teil und richtete in Tokyo und Berlin bereits 5 Einzelausstellungen in Galerien aus. Sie ist die Gewinnerin des Scott Hall Gallery Award und des Creative Award in Tokio, Japan. 2012 erhielt sie außerdem die Besondere Auszeichnung beim Germany Art Festival in Berlin.
Runa Ikeda lebt mit Ihrem Mann Shinichiro Ikeda in Berlin. Gemeinsam betreiben sie dort auch ihr Studio in dem Soundart, Visuelle Kunst und Performance in gegenseitiger Bereicherung entstehen.

Geng Xue schloss ihr Studium an der Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Peking (2007) und an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe (2013) ab, bevor sie ihren MFA an der CAFA  (2014) erhielt. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter die Sydney Biennale (2018), die Venedig Biennale (2017) und die Busan Biennale (2014). 2017 stand Geng Xue auf der Shortlist für den Young Artist of the Year beim Award of Art China (AAC). Die Künstlerin lebt und arbeitet derzeit in Peking und unterrichtet Bildhauerei am CAFA.

 

Programm

So 20.10.24, 11:30 – 14:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 11:45 Uhr: Klangkunststücken von Shinichiro Ikeda
– 12:00 Uhr: Willkommensreden von Helmut Wenzel und Stephan Klee
– 13:00 Uhr: Göttinger Filmpremiere von Geng Xue Mr. Sea
Präsentation der neuen Edition von Geng Xue
. Die Künstlerin Runa Ikeda wird anwesend sein.

So 03.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
So 10.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

Sa 14.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit
– 15:00 Uhr: Kuratorenführung mit Stephan Klee durch die Ausstellung
– 16:00 Uhr: Performance des Kunst–Trios IYI
– 18:00 Uhr: Klangkunst von Shinichiro Ikeda
Das Künstlerpaar Ikeda und der Kurator Stephan Klee sind vor Ort

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Sonntagsführungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

 

 

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Das Finale unserer phantastischen Reihe setzen zwei asiatische Künstlerinnen: Runa Ikeda aus Japan und Geng Xue aus China. Mit förmlich überquellender schöpferischer Kraft realisieren sie ihre ebendso kostbaren wie fein verzweigten Weltentwürfen aus dem reichen Fundus ihrer jeweiligen Heimatkulturen, den Spuren ihrer Träume und freien Phantasien. Jetzt wachsen sich diese beiden künstlerischen Reiche das erste Mal an einander, ein weitläufiges Reich bildnerischer Träume entsteht  und zwar sowohl aus den Erbaulichen als auch den Verwunschenen.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

 

Finissage Thomias Radin

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EINLADUNG ZUR

Finissage
TERRA DIASPORA
Welten Wandler N°3
Thomas Radin Rhizome: Time of Revelation
Sonntag, den 6. Oktober um 15 – 17 Uhr

Mit Stephan Klee und der druckfrischen Edition von Thomias Radin.
Nutzen Sie die finale Chance, um das Solo des Afro-Karibischen Künstlers zu sehen.

Aktivitäten
15 Uhr – Führung durch die Ausstellung mit Stephan Klee
15 Uhr – Präsentation der Edition und abschließende Gespräche

Event Foto: RIVÂL – ein gemeinsamer film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023, Fotography von Emmet Holmes-Boyes

…

Thomias Radin ist ein französisch-guadeloupeanischer multidisziplinärer Künstler, der in Berlin lebt. Er hat einen Master of Fine Arts von der Universität Rennes 2 und hat durch seine Ausstellungen und Performances internationale Anerkennung erlangt. Radins Werk umfasst Malerei, Performance, Holzskulpturen und Kurzfilme, die alle einer nicht-linearen Erzählung folgen, die als menschliches Tagebuch dient und Themen wie geistige Gesundheit, Spiritualität, Geopolitik, kulturelle Kolonisierung und Erkenntnistheorie erforscht. Seine einzigartige Verschmelzung von Tanz und Malerei führt zu fragmentierten Figuren, die mit lebendigen karibischen Hintergründen verschmelzen und sich von der alten Geschichte der Malerei und dem immateriellen Erbe der Menschheit inspirieren lassen. Beeinflusst von seiner Heimat Guadeloupe, Gwo Ka, der Hip-Hop-Kultur und dem zeitgenössischen Tanz, spiegeln Radins Bewegungen seine Erfahrungen als schwarzer Auswanderer in Deutschland wider. Er nutzt die musikalische Technik des Samplings, um Erinnerungsfragmente darzustellen und die wesentlichen Elemente des Tanzes zu vermitteln: Intuition, Intimität und Verletzlichkeit.

…

Fühlen Sie sich willkommen am letzten Tag der leichten, farbenfrohen und lebendigen Ausstellung von Thomias Radin Rhizome: Zeit der Offenbarung. Wir möchten mit Ihnen die Finissage in der ersten Etage des Alten Rathauses in Göttingen verbringen. Um 15 Uhr wird der Kurator eine Führung geben und die neue Edition von Thomias Radin wird zum ersten Mal zu sehen sein.

Der Kurator Stephan Klee wird die ganze Zeit vor Ort sein.
Es werden Getränke gereicht, der Eintritt ist frei und wir freuen uns auf Ihr Kommen.

 

AUSGABE DER EDITION DER AUSSTELLUNG

 

 

Thomias Radin
What a time to be alive, 2022/24
Edition 15 + 3 AP
H 42 cm x B 35,3 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Kunstverein Göttingen schätzt sich sehr glücklich, dass Thomias Radin eines seiner beeindruckendsten Gemälde für uns noch einmal als Edition auflegt. Mit diesem Kauf holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

 

We would like to thank our sponsors: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. and Sparkasse Göttingen

 

Der Lange Nachmittag der Kunst: Thomias Radin

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EINLADUNG

Der Lange Nachmittag der Kunst
Thomias Radin Rhizome: Time of Revelation

mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee
Kommen und Gehen den ganzen Nachmittag lang

Aktivitäten
15 Uhr – Führung durch die Ausstellung mit Stephan Klee

16 Uhr – DJ – Set von Jumoke Adeyanju

17 Uhr – „Fluidiät in Musik, Bewegung, Ausdruck und Identität –
Das Werk Thomias Radins vor dem Kulturbegriff Édouard Glissants“
Eine offene Gesprächsrunde über die Ausstellung
mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee

18 Uhr – Offener Ausklang

 

…
Der Rhythmus setzt den Impuls – Der Impuls löst die Bewegung aus – Die Bewegung im Raum prägt die Sinneswahrnehmung – Die Wahrnehmung wird zur Erfahrung – Und aus der Erfahrung entsteht das Bedürfnis nach einem neuen Ausdruck: Sei dieser Ausdruck ein Pinselstrich auf der Leinwand, ein weiterer Tanzschritt im Kollektiv, der Dialog mit anderen Menschen oder gar der Bau eines Musikinstrumentes für rhythmische Impulse.
Die Werke von Thomias Radin – geboren 1993 in Les Abymes auf der französisch-karibischen Antilleninsel Guadeloupe – sind Collagen kultureller Bezüge in vielen Ausdrucksformen, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis auch im Hinblick auf philosophische Diskurse untersucht. Er verbindet dabei Zeitgenössischen Tanz, Malerei, Film, sozial–performative Happenings und Bildhauerei inklusive Instrumentenbau. Seine Arbeiten stehen in ständigem Austausch miteinander, bleiben aber dennoch eigenständig. Sie sind verbunden durch ein Netz von variablen Zusammenhängen in Bewegung, Form, Material und Bedeutung, das sich in Kreisläufen künstlerischer Aktion immer weitläufiger regeneriert, ohne jemals die grundlegenden Bindungen zu verlieren.
…

 

Wir möchten Sie hiermit zum ersten Langen Nachmittag der Kunst in das zweite Obergeschoss des Alten Rathauses in Göttingen einladen. Anlässlich der Ausstellung von Thomias Radin Rhizome: Time of Revelation werden der Künstler, unsere eingeladene Koryphäe Jumoke Adeyanju und der Kurator Stephan Klee von 15 bis 20 Uhr in der Ausstellung Ihre Gastgebenden sein. Es wird ein kleines Programm geben, welches sich nicht nur um den theoretischen Hintergrund der Arbeiten dreht, sondern auch mit Musik, Tanz, Film und mit vielen Kunstwerken den multimedialen Kosmos des Künstlers erfahrbar macht.

Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee werden die ganze Zeit vor Ort sein.
Es werden Drinks und Snacks gereicht, der Eintritt ist frei und wir freuen uns sehr auf Ihr Kommen.

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – a gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023 Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

 

 

Jumoke Adeyanju  ist eine mehrsprachige, interdisziplinäre Schriftstellerin, Kuratorin und Tänzerin. Unter ihrem alias mokeyanju tritt sie gelegentlich als Vinyl DJ und angehende Klangkünstlerin auf.
Jumoke Adeyanju hat die Berliner Veranstaltungsreihe The Poetry Meets Series im Jahr 2014 ins Leben gerufen, ist Mitkuratorin von Sensitivities of Dance und hostet ihre Radioshow Sauti ya àkókò sowie die Breaktfast Show bei Refuge Worldwide.

Ihre multidimensionale Klang-, Wort- und Bewegungskunst wurde bereits von MARKK Museum Hamburg, NCAI Nairobi Contemporary Art Institute, Dak’Art Biennale 2022, LagosPhoto 2022, Arthouse Foundation Lagos, African Artists’ Foundation Lagos, Image Afrique Basel, CUNY NYC, Kölnischer Kunstverein, African Crossroads Mombasa und
Deutschlandfunk Kultur’s Klangkunst präsentiert.

Sie hat ihre künstlerischen Arbeiten auf internationalen Literaturfestivals in Englisch, Deutsch, Kiswahili und Yorùbá dargeboten. Jumoke Adeyanju’s Gedichte und Übersetzungen wurden als Teil der Anthologie „Kontinentaldrift: Das Schwarze Europa“ (Hrsg. Fiston Mwanza Mujila) im Jahr 2021 und „The 1619 Project“ von Nikole Hannah-Jones veröffentlicht. Im Jahr 2022 erschien ihre erste Sci-Fi-Kurzgeschichte „77. Weltstille“ in der Anthologie „Kollaps und Hope Porn: 13 Zukunftsaussichten“ im Maro Verlag.

Als Allround-Künstler beschäftigt sich Jumoke Adeyanju mit Themen wie Diaspora-Nostalgie, Erinnerung, spirituellen Grenzräumen, Klangfarben und wie verschiedene Elemente expressiver Kunstformen ineinandergreifen und das Potenzial in sich bergen, Momente der Wiederbelebung anderer oder vielmehr verlorener Selbst (neu) zu schaffen.

Vor kurzem stellte Jumoke Adeyanju ihre Klangforschung über „Träume“, OTA – outreaching transfigurative alterations, im Nairobi Contemporary Art Institute, Kenia, aus.

 

 

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

 

Vernissage: Thomias Radin

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Vernissage

Das Team des Kunstvereins möchte Sie herzlich zum
Eröffnungsempfang der Solo – Ausstellung

WELTEN WANDLER N°3

Thomias Radin
Rhizome: Time of Revelation

am Samstag, den 17.08.24 um 17:00 – 20:00 Uhr einladen.

– 17:00 Uhr Empfang und Eröffnungsreden

– 18:00 Uhr Premiere des Film RIVÂL, Kartago Films
– 19:00 Uhr Ausklang und Zusammensein

Von 17:00 – 20:00 Uhr wird der Künstler Thomias Radin und der Kurator Stephan Klee anwesend sein. Nach der Begrüßung und kurzen Eröffnungsreden um 17:00 Uhr; wird dann um 18:00 Uhr die Göttinger Premiere des Performance – Films RIVÂL zu sehen sein, welcher vom Künstler 2023 vollendet wurde und dauerhafter Teil der Ausstellung sein wird. Anschließend gibt es Zeit zum Nachdenken über die Werke und das eine oder andere gute Getränk.

 

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – a gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

 

 

Die Werke von Thomias Radin (*1993 Abyme, Guadeloupe) sind Collagen kultureller Bezüge, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis untersucht. Er selbst beschreibt seine Gemälde und Objekte als Darstellungen „innerer Kämpfe“ und versucht, ein doppeltes Bewusstsein darzustellen: eines, das durch den Intellekt geformt wird, und eines, das in der physischen Erfahrung des Schwarzen Körpers beheimatet ist. Elemente und Erinnerungen des Alltags in seiner Heimat Guadeloupe werden mit der urbanen Kultur Frankreichs, dem Lebensstil der Afrikanischen Diaspora und gut sichtbaren Einflüssen aus der europäischen Malerei-Geschichte in seinen multimateriellen Arbeiten kombiniert. Dabei bildet besonders das Holzhandwerk aus der Tradition seiner Familie die materielle Basis seiner Werkgruppen.

Thomias Radin ist außerdem ausgebildeter zeitgenössischer Tänzer; daraus ergeben sich für ihn weitere wichtige Impulse für seine bildnerische Arbeit: Die körperlichen Erinnerungen aus seinen Tanz-Sessions fließen unmittelbar in die Bilder mit ein, die Auseinandersetzungen in seiner Malerei beeinflussen seine Choreografien. Seiner Kunst-Auffassung entsprechend gibt es in seinem Werk keine Trennung der Disziplinen; alle Ausdrucksformen bedingen sich gegenseitig in seinem expressiven Handeln.

 

 

 

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

 

Ausstellung Thomias Radin

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WELTEN WANDLER N°3

Thomias Radin
Rhizome: Time of Revelation

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – ein gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023, Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

Die Arbeiten von Thomias Radin sind Collagen kultureller Bezüge in diversen künstlerischen Ausdrucksformen, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis untersucht. Er selbst beschreibt seine Tanzperformances, Gemälde, Installationen, Objekte und sozialen Happenings als Darstellungen „innerer Kämpfe“ und versucht, die Spannungen eines doppeltes Bewusstsein offenzulegen: Ein Bewusstsein, das durch den Intellekt geformt wird, und eines, das in der physischen Erfahrung des Schwarzen Körpers beheimatet ist. Farben, Elemente und Erinnerungen des Alltags in seiner Heimat Guadeloupe werden mit der urbanen Kultur Frankreichs, dem Lebensstil der Afrikanisch-Karibischen Diaspora und gut sichtbaren Einflüssen aus der europäischen Malerei-Geschichte in seinen multimateriellen Arbeiten fusioniert. Dabei bildet besonders das Holzhandwerk aus der Tradition seiner Familie die materielle Basis seiner Werkgruppen. Diese experimentierfreudigen Collagen aus thematischen Bezügen, Alltagsmaterialien, voller vertrauter Formen und Bilder in welche auch Musik und Tanz einfließt, erinnern an die postmodernen Techniken des Cutting, Sampling und Looping in der HipHop Musik. Allerdings feierte in der bildenden Kunst bereits der Dadaismus und der Surrealismus das unkonventionelle Arrangement scheinbar zusammenhangsloser Fragmente als unerschöpfliche Methodik, um neue überraschende Zugänge zu einer verborgenden Wirklichkeit zu eröffnen.
Radins gestalterischer Kosmos ist noch größer. Er speist sich nicht nur aus der Reanimation des Surrealismus, des gotischen Altarbildes oder Barocker Meisterbilder, sondern auch aus Motiven und Symbolen der ägyptischen und antiken Mythologie, der christlichen Ikonographie und auch die spirituelle Formensprache der hybriden Kulturfusion der Karibik findet ihren Eingang in seinen Bildkanon. All diese Stränge nähren zusätzlich die subtile Allgegenwart des Phantastischen, Unfassbaren und Unterbewußtem in seinem Werk.
Thomias Radin ist ausgebildeter Tänzer und Choreograph, der seinen persönlichen Stil mit Elementen des HipHop, des zeitgenössischenTanzes, des Capoeira und Gwo Ka, der traditionellen Musik und Tanzform seines Heimat Archipels Guadeloupe beständig weiterentwickelt. Dem Gwo Ka kommt dabei die Schlüsselrolle als der Musik seiner Ahnen zu: Diese Kulturform wurde von der kolonial versklavten Bevölkerung seiner Inselgruppe entwickelt, hier reagiert die improvisierte Musik im Dialog auf den improvisierten Tanz und umgekehrt. Diese Tanzkultur generiert noch heute Kraft, Trost und Gemeinschaftsgefühl, sie ist ein non-verbaler Akt des Gedenkens und des Widerstandes. Daraus ergeben sich für ihn weitere wichtige Impulse für seine bildnerische Arbeit: Die körperlichen Erinnerungen aus seinen Tanz-Sessions fließen unmittelbar in die Bilder mit ein, die Auseinandersetzungen in seiner Malerei beeinflussen seine Choreografien. Seiner Kunst-Auffassung entsprechend gibt es in seinem Werk keine Trennung der Disziplinen; alle Ausdrucksformen bedingen sich gegenseitig und formen sich ständig neu in seinem expressiven Handeln. So bleiben Bewegung und die daraus resultierende Transformation von Gestalt und Zustand in seinem Œuvre die Konstanten. Und die Rätselhaftigkeit ihres Wirkens in unserer Existenz schwebt über allem.

 

Thomias Radin wurde in 1993 Les Abymes in Guadeloupe, auf den französische Antillen geboren und wanderte als Kind mit seiner Familie ins europäische Frankreich aus. Er ist ein französischer, multidisziplinärer Künstler mit afro-karibischer Wurzel, der seinen Bachelor (2018) und seinen Master of Fine Arts von der Universität Rennes 2 machte, und durch seine Ausstellungen und Performances bereits viel internationale Anerkennung erlangt.
Seine Einzelausstellungen umfassen unter anderen: Rhizome: Time of Revelation, Kunstverein Göttingen (2024), POLYCHROME – The Myth of Karukera & Cibuqueira, Galerie Wedding, Berlin (2023), The Myth of Inner Landscapes, SAVVY Contemporary, Berlin (2019). Unter seinen Gruppenausstellung finden sich: Society: Or Infinite Rehearsals, SAVVY Contemporary (2024), Poly: A Fluid Show, KINDL- Centre for Contemporary Art, Berlin (2023 – 24), Embodied Spaces: The Body as Architecture, Strada Gallery, New York (2023), Les Enchantées, Frontviews at HAUNT, Berlin (2023), The Garden, The Curators Room, Amsterdam (2023), Trangressive: Nonkonforme Zugänge zu Kunst and Stadt, Kühlhaus Berlin, Berlin (2022), Non Playable character, The Fairest, 59th Venice biennale, Venice (2022), Home Alone, ATM Gallery, New York (2020), Berlin-Lagos Mobility and Heritage, Galerie Wedding, Berlin (2018).

Seine Kunst basiert auch wesentlich auf seiner kollektiven Praxis mit anderen Kunstschaffenden und Gästen; so kuratiert er auch Ausstellungen, choreografiert Treffen und Programme zeitgenössischen Tanzes, lehrt seine Fähigkeiten und gibt Workshops. Unter anderem ist er Gast-Dozent an der Universität der Künste Berlin. Zur Zeit in lebt und arbeitet Thomias Radin in Berlin.

 

Text von Stephan Klee

 

Programm

Sa 17.08.24, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit Reden und der Filmpremiere von RIVÂL, (Kartago Films) um 18:00 Uhr

Sa 14.09.24, 15:00 – 20:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee in der Ausstellung

So 22.09.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

So 06.10.24, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage mit Führung durch die Ausstellung
und neuer Edition von Thomias Radin

 

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

 

 

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 

 

Thomias Radin
What a time to be alive, 2022/24
Edition 15 + 3 AP
H 42 cm x B 35,3 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Kunstverein Göttingen schätzt sich sehr glücklich, dass Thomias Radin eines seiner beeindruckendsten Gemälde für uns noch einmal als Edition auflegt. Mit diesem Kauf holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

 

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen