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Ausstellung – Mélodie Mousset und Ittah Yoda

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AKTIVES TERRAIN N°3
Mélodie Mousset und Itah Yoda
Flanieren im Symbiozän

kuratiert von Stephan Klee


Programm
Sa, 26. Jul 17 – 20 Uhr
Vernissage

So 24.Aug / So 31.Aug
jeweils um 15 Uhr
Sonntagstour mit Joos Ziegler

Sa 06.Sep 15 – 19 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst
mit Führung und Gespräch

So 7. Sep 15 Uhr
Finissage
geöffnet bis 17 Uhr

Um besser planen zu können, freuen wir uns über Ihre Reservierungen zu einzelnen Programmpunkten unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

Veranstaltungsbild: Grafik von Stephan Klee, Quelle: Alamy, alle Rechte beim KV Göttingen

Im Sommer 2025 zeigen die Künstlerin Mélodie Mousset und das Kunstduo Virginie Ittah und Kai Yoda in der ersten Etage des Künstlerhauses Göttingen ein multimediales Terrain, welches die Besuchenden umgibt und viele Sinne anspricht, inklusive dem Tast- und Geruchssinn. Angesiedelt sind die  ineinander fließenden Installationen zwischen den Ursprüngen der Höhlenmalerei bis hin zu virtuell erzeugbaren Landschaften, eingespielt über VR–Brillen. Eine der Kernarbeiten bildet die Installation HanaHana der Schweizer Französin Mélodie Mousset. Diese seit Jahren wachsende, interaktive Virtual – Reality Erfahrung bietet den Gästen die Möglichkeit mit Hilfe von Controllern durch verschiedene virtuelle Landschaften zu wandeln, während sie diese aktiv gestalten und damit neu generieren. Die Freiheit, Schönheit und Sicherheit in HanaHana fühlt sich bemerkenswert an, und eröffnet eine komplett digital erzeugte Alternativ–Welt, einen materialfreien „Safe Space“ der besonderen Art.
 Der Simulationsraum von HanaHana wird in ein weit greifendes Ausstellungsdesign des französisch-japanischen Kunstduos Ittah Yoda eingebettet sein. Die Beiden arbeiten zusammen an der Verknüpfung von Bildhauerei, Malerei und Installation mit technisch avancierten Medien wie LED Screen, Virtual Reality und Augmented Reality. Für diese verschränkten Räume zwischen greifbarer Materialität und digitaler Vision haben die beiden den Begriff Symbiozän geprägt und sie verstehen ihre Projekte durchaus als utopische Entwürfe einer nachhaltigen Symbiose von ökologischen Kreisläufen und Technologie.
Thematisch betrachtet bietet diese Ausstellung eine innovative Auseinandersetzung mit der bildgebenden Kultur europäischer Menschen im Umgang mit der sie umgebenden Landschaft. Beide Positionen verbindet als Inspirationsquelle die Faszination für die Höhlenmalereien von Lascoux und Chauvet u.a., also die ersten dauerhaften Bilder der Bewohnenden eines Gebietes. Man kann diese frühen Zeugnisse als ein Akt der Selbstvergewisserung, als eine dauerhafte Zeugnislegung der eigenen Existenz, als eine visuelle Archivierung der Mitgeschöpfe oder auch als kultische Kommunikation mit der Umwelt begreifen. All das sind Impulse, welche das Kunstschaffen seit jeher vorantrieben. Inspiriert von diesen archaischen Zeugnissen kultureller Selbstermächtigung, gehen sowohl Ittah Yoda als auch Mélodie Mousset in ihren Werken u.a. der Frage nach: „Wie läßt sich die Spezifik eines Gebietes heutzutage verkörpern?“ – „Oder wie lassen sich auf der Basis unserer Kulturgeschichte eventuell ganz neue imaginäre Terrains erschaffen?“ In ihrer freien, eher assoziativen Forschung lösen sie sich dabei im Vergleich zu anderen konzeptuelleren Positionen des Jahresprogramms TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS weitgehend von realen geografischen Gegebenheiten. Sie verhandeln Begriffe wie „Landschaft“, „Ort“ und „Erzeugung“ mehr im Dialog mit der anthropologisch-kulturellen Aneignung dieser Thematik durch die Menschen im Laufe der Kulturgeschichte. Es geht also mehr um die Ideen von Landschaft als um aktuelle, real stattfindende geografische Umwälzungen in der Zuspitzung des Anthropozäns. Damit ergänzt diese Ausstellung das Jahresprogramm nicht nur um wichtige Aspekte, sondern schlägt auch den Bogen zu den phantastischen und surrealistischen Tendenzen des Jahresprogramms 2024 TERRA DIASPORRA – WELTEN WANDELN.
Neben unseren verlässlichen Träger-Institutionen befähigt dieses Mal besonders die zusätzliche Unterstützung durch die Stiftung Niedersachsen und das Institut Français das Team des Kunstvereins dieses Ausstellungskonzept auf technischer und künstlerischer Höhe der Zeit in Göttingen angehen und umsetzen zu können.

 

VITA Mélodie Mousset
Mélodie Mousset (*1981, Abu Dhabi) ist eine französische Künstlerin, die in Zürich, Schweiz, lebt und arbeitet. Moussets Arbeiten oszillieren zwischen virtuellen und physischen Welten und konzentrieren sich auf die Körperlichkeit des menschlichen Körpers und die potenzielle Virtualität des Geistes. Für ihre Untersuchungen rund um den Körper arbeitet Mousset mit zahlreichen Medien, darunter Installation, Performance, Skulptur, Fotografie, Video und virtuelle Realität.
 Ihre Arbeiten stützen sich auf die persönliche Biografie, um spielerische und surrealistische Erzählungen zu schaffen, die die Wechselwirkungen zwischen dem Selbst und der Technologie untersuchen. Ihre Arbeiten sollen oft die Sinne herausfordern; Elemente werden nebeneinander gestellt und umgewandelt, um unheimliche und skurrile Assemblagen zu schaffen, in denen der Körper zu einem Ort des physischen und geistigen Austauschs mit der Technologie wird.

Die Künstlerin hat an der École des Beaux-Arts de Rennes, der ECAL (Lausanne) und dem Royal College of Arts (London) studiert und ihre Ausbildung 2011 mit einem Master of Fine Arts am CalArts (California Institute of the Arts) abgeschlossen.
 
Ihre Projekte werden seit 2010 weltweit in Galerien und Institutionen ausgestellt, darunter das MOCA (Museum Of Contemporary Arts, Los Angeles), das Kunstmuseum Stuttgart, das MAC (Musée d’Art Contemporain, Lyon), The Metropolitan Art Society (Beirut) und das SALTS (Basel).
 Im Jahr 2015 war sie Preisträgerin des Swiss Art Awards.

Ihr Werk HanaHana, das 2018 in der Zabludowicz Collection (London) gezeigt wurde, erhielt sieben Auszeichnungen, darunter den Preis für die beste künstlerische Virtual-Reality-Erfahrung beim VR-Festival (Beijing), den Preis für die beste künstlerische Leistung beim VR Days Festival 2017 und zuletzt den Visions-Preis beim VR Arles Festival 2019. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehörte 2018 Intra-Aura im Last Tango (Zürich). HanaHana war 2018 in der Galerie V Glavnom (Tomsk, Russland) und 2019 in der Galerie Roehrs & Boetsch (Zürich) zu sehen.

mehr Informationen >>https://fabbula.com/artists/hanahana-by-melodie-mousset/

 

VITA Ittah Yoda
Das Duo Ittah Yoda, bestehend aus Virginie Ittah und Kai Yoda, wurde gegründet, nachdem sie sich am Royal College of London kennengelernt hatten, wo die eine Bildhauerei und der andere Fotografie und Animation studierte. Von Anfang an waren sie von der natürlichen und der digitalen Welt fasziniert und begannen, an der Idee einer post-anthropozänen Welt zu arbeiten, in der diese beiden Elemente harmonisch koexistieren, was sie das „Symbiozän“ nennen. Während die virtuelle Realität einen zentralen Platz in ihrer Arbeit einnimmt und als Matrix und Reifungsprozess dient, stellen alle Formen, die sich später in Malerei, Skulptur und Installation materialisieren, ein eigenes Ökosystem dar, das von organischen Formen und Materialien inspiriert ist und in Zusammenarbeit mit zahlreichen Kunsthandwerkern entwickelt wurde. Jedes Projekt von Ittah Yoda stellt einen Schritt zur Verwirklichung dieses idealen symbiotischen Ökosystems dar, in dem die verwendeten Medien und die geschaffenen Objekte „genetisch-künstlerische“ Informationen aus ihrer Umgebung verkörpern und weitergeben. Obwohl sie sich an einer Idee der Zukunft orientieren, ist ihre Arbeit in der Kunstgeschichte verwurzelt, wobei sie insbesondere auf Referenzen wie Höhlenmalereien und Pigmentmaltechniken zurückgreifen.

Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Bally Foundation, Lugano (CH), ROH Projects, Jakarta (ID), Collection Lambert, Avignon (FR), CIAPV, Vassiviere (FR), Paris + by Art Basel, Paris (FR), die Armory Show, New York (US), die Rencontres d’Arles, Arles (FR), Poush Manifesto, Paris (FR), das Centre Culturel Jean Cocteau, Les Lilas (FR), das Musée des Beaux Arts d’Angers (FR), Hagiwara Projects, Tokio (JP), Sprout Curation, Tokio (JP), Cité International des Arts, Paris (FR), Frieze N°9 Cork Street, London (UK), ARCO Madrid, Madrid (ES), usw.

mehr informationen >> https://ittahyoda.com/

 

Das Jahresprogramm 2025
TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Nachdem der erste Teil der Programmreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 zeitgenössischen Formen fantastischer, figurativer Kunst nachging; lautet TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS das aktuelle Motto des Kunstvereins für das Jahre 2025. Als zweiter Teil der umfassenden Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA werden hier die fundamentalen Verwerfungen im Verhältnis von Natur und Mensch in unserer Gegenwart anhand realer geographischer Fallbeispiele und der schöpferischen Reaktion von Kunstschaffenden genau auf diese Zustände in Göttingen gezeigt und diskutiert. Auch dieses Jahresprogramm wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und betreut.

 

Wir danken unseren Förderern: Institut Français, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Siftung Niedersachsen, Stadt Göttingen, Sparkasse Göttingen und Landschaftsverband Südniedersachsen e.V.

Vernissage und Nacht der Kultur – TERRA DIASPORA

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Vernissage
und die
PRO CITY Nacht der Kultur Göttingen

 

TERRA DIASPORA – Aktives Terrain N°2
„Collapse is not a destination, it is a process“

Julius von Bismarck, Julian Charrière, Marjolijn Dijkman, Raphaël Fischer-Dieskau,
Andreas Greiner, Robert Gschwantner, Spiros Hadjidjanos, Kapwani Kiwanga,
Almut Linde, Ulrike Mohr, Mazenett Quiroga, Marike Schuurman, Raul Walch

kuratiert von Dr. Almut Hüfler und Stephan Klee

Anlässlich dieser Ausstellung freut sich der Kunstverein Göttingen besonders Sie zu zwei aufeinander folgenden Veranstaltungen an einem Wochenende einladen zu dürfen:

 

Fr 13.06. um 17 – 20 Uhr
Vernissage
– 17 Uhr
Eröffnungsreden von Helmut Wenzel (Geschäftsführer) und Dr. Almut Hüfler (Co – Kuratorin) und Stephan Klee (Co –Kurator)
Präsentation der neuen Ausstellungs–Edition Chemicals are Internal to Us von Spiros Hadjidjanos

 

Sa 14.06. um 15 – 22 Uhr
Pro City Nacht der Kultur
– 15 – 16 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Dr. Almut Hüfler (Co – Kuratorin) und Stephan Klee (Co –Kurator)
– 17 Uhr
„Collapse is not a Destination, it is a Process“
Ein Gespräch über Systeme, Prozesse und die Rolle der Kunst im Umwelt– und Klimadiskurs.
Mit Dr. Didem Aydurmus (Poltikwissenschaftlerin), Prof. Dr. Almut Linde (Künstlerin/ Muthesius Kunsthochschule Kiel) und Stephan Klee (Kurator, Direktor Kunstverein Göttingen)
Moderation: Dr. Almut Hüfler (Kuratorin)

 

Veranstaltungsbild: Grafik von Stephan Klee, alle Rechte beim Urheber und frontviews

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Spiros Hadjidjanos
Chemicals are Internal to Us (Chemikalien sind unser Inneres), 2022–2025, Edition KVG 2025

Spiros Hadjidjanos

Chemicals are Internal to Us
(Chemikalien sind unser Inneres), 2022–2025

Editionsauflage 12 + 5 AP
H 29,7 cm x B 42 cm (A 3)
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE PHOTO RAG, samtig – matt
naturweiß, säurefrei, 100% Zellulose, 308 g/qm

Courtesy of the artist
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Künstler legt hier eine glänzend–surrealistische Hommage an den Elementarhalbleiter Silicium auf, welcher verarbeitet
nicht nur in vielen Bereichen der elektronische Industrie unentbehrlich ist, sondern auch als natürlicher Stoff unter anderem in organischen Körpern für den Zusammenhalt des Gewebes maßgeblich ist. Damit verkörpert das Motiv auf humorvolle Weise unseren tiefen, stofflichen Austausch mit der terrestrischen Umgebung. Mit dem Kauf der Edition unterstützen Sie die Arbeit unseres Vereins damit auf besonders nachhaltige und tiefsinnige Art und Weise.

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: klee@kunstvereingoettingen.de

 

Im Alten Rathaus Göttingen zeigt die zentrale Gruppenausstellung Aktives Terrain N°2 im zweiten Jahr von TERRA DIASPORA Künstlerinnen und Künstler, deren Arbeiten sich mit der Diskrepanz zwischen der ökologischen Krise unseres Planeten und deren Wahrnehmung durch die Menschen auseinandersetzen. Angesichts der Größe und oft weiten Distanz menschlicher Eingriffe und der Langwierigkeit wird die tiefgreifenden Folgen kaum als akute Gefahr ernst genommen. Die Komplexität der Prozesse unterläuft die evolutionär bedingten menschlichen Reaktionsmöglichkeiten auf Gefahren, so dass notwendige Gegenmaßnahmen im Anblick akuter Notsituationen wie Kriege, Wirtschaftskrisen etc. immer wieder „vertagt“ werden. So kommt es dazu, dass der ökologische Kollaps bereits stattfindet, ohne dass die Menschheit adäquat darauf reagieren würde.

Die Werkgruppen der Ausstellung machen den Themenkomplex anhand originalem Materials und Bildern von global real stattfindenden Prozessen visuell, haptisch und kognitiv direkt erfahrbar. Unter den Themenschwerpunkten „Veränderungen des Waldes“ und „Veränderung des Bodens“ sind zwölf bekannte internationale Einzelpositionen und ein Duo aus acht verschiedenen Ländern und drei Kontinenten vertreten, die gezeigten Arbeiten umfassen Zeugnisse „kontra–ökologischer“ Entwicklungen von fünf Kontinenten.

 

Das Jahresprogramm 2025
TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Nachdem der erste Teil der Programmreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 zeitgenössischen Formen fantastischer, figurativer Kunst nachging; lautet TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS das aktuelle Motto des Kunstvereins für das Jahre 2025. Als zweiter Teil der umfassenden Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA werden hier die fundamentalen Verwerfungen im Verhältnis von Natur und Mensch in unserer Gegenwart anhand realer geographischer Fallbeispiele und der schöpferischen Reaktion von Kunstschaffenden genau auf diese Zustände in Göttingen gezeigt und diskutiert. Auch dieses Jahresprogramm wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und betreut.

 

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Sparkasse Göttingen und Landschaftsverband Südniedersachsen e.V.

Ausstellung – TERRA DIASPORA

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TERRA DIASPORA – Aktives Terrain N°2
„Collapse is not a destination, it is a process“

Julius von Bismarck, Julian Charrière, Marjolijn Dijkman, Raphaël Fischer-Dieskau,
Andreas Greiner, Robert Gschwantner, Spiros Hadjidjanos, Kapwani Kiwanga,
Almut Linde, Ulrike Mohr, Mazenett Quiroga, Marike Schuurman, Raul Walch

kuratiert von Dr. Almut Hüfler und Stephan Klee

Programm

Fr 13.06. um 17 – 20 Uhr
Vernissage
– 17:00 Uhr: Eröffnungsreden

Sa 14.06. um 15 – 22 Uhr
Pro City Nacht der Kultur
Führung und Gespräch

So 22.06. / So 06.07. /
So 20.07. / So 03.08
jeweils um 15 Uhr
Sonntagstour mit Joos Ziegler

So 21.09. um 15 – 17 Uhr
Finissage

Um besser planen zu können, freuen wir uns sehr über Ihre Reservierungen zu einzelnen Programmpunkten unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

 

Veranstaltungsbild: Grafik von Stephan Klee, alle Rechte beim Urheber und frontviews

Im zweiten Jahr von TERRA DIASPORA bringt die zentrale Gruppen–Ausstellung Aktives Terrain N°2 dreizehn künstlerische Positionen im Alten Rathaus Göttingen zusammen. Die gezeigten Werke, ausgeführt in verschiedenen Medien wie Skulptur und Plastik. Photographie, Zeichnung und Video, setzen sich alle mit der Diskrepanz zwischen der ökologischen Krise unseres Planeten und deren Wahrnehmung durch die Menschen auseinander. Angesichts der Größe und oft weiten Distanz menschlicher Eingriffe und ihrer Folgen über einen langen Zeitraum hinweg kann diese Krise als akute Gefahr erkannt werden: Denn die Komplexität dieser Prozesse unterläuft die evolutionär bedingten menschlichen Reaktionsmöglichkeiten auf Gefahren, so dass notwendige Gegenmaßnahmen im Anblick akuter Notsituationen wie Kriege, Wirtschaftskrisen etc. immer wieder „vertagt“ werden. So kommt es dazu, dass der ökologische Kollaps bereits stattfindet, ohne dass die Menschheit adäquat darauf reagieren würde. Oder wie Ugo Bardi, Mitglied des Club of Rome es im Jahr 2022 ausdrückt: „Collapse is not a destination, it is a process“* – „Der Kollaps ist kein finales Ereignis, sondern ein Prozess.“
Die Ausstellung greift dieses Phänomen mit einem begehbaren Feld von Ausstellungs-Installationen auf und macht diese Entwicklungen direkt erfahrbar – am Beispiel der beiden Themenfelder „Prozesse im Wald“ und „Prozesse im Boden“. Im Wesentlichen wird das durch die enge Bindung der Arbeiten an real stattfindende Transformations–Prozesse aus vielen global verteilten Terrains ermöglicht: So werden nicht nur die betreffenden Orte und ihre Veränderungen visuell und akustisch gezeigt, sondern oft wird auch das betroffene, ursprüngliche Material selbst direkt im Galerieraum künstlerisch eingesetzt, so dass die gezeigten Werke eine materielle Übersetzung äußerer geologisch–industriellen Vorgänge bieten können.
Gleich dem mineralischem Verrinnen einer Sanduhr machen die künstlersischen Setzungen so ein Dilemma des kapitalistischen Wachstumsparadigmas und die Implikationen unseres Lebensstils direkt und sinnlich nachvollziehbar: Dass die langfristige Auswirkungen kurzfristig profitabler Produktionen bereits im Untergrund unermüdlich ablaufen, aber nicht angemessen in Planen und Handeln der Wirtschaft einbezogen werden. Die zusammengestellten Arbeiten werden in ihren Gesamtheit zu einem vielstimmiger Kanon des Verbrauchs mit realem Kern und die Ausstellung entfaltet sich als aktivierte Wunderkammer drängender ökologischer Umwälzungen der Neuzeit in einem wehrhaften Handelsgildenhaus aus dem Hochmittelalter.

* Zitat: Ugo Bardi in „Limits and Beyond: 50 years on from The Limits to Growth, what did we learn and what’s next?, 2022

 

 

 

Das Jahresprogramm 2025
TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Nachdem der erste Teil der Programmreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 zeitgenössischen Formen fantastischer, figurativer Kunst nachging; lautet TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS das aktuelle Motto des Kunstvereins für das Jahre 2025. Als zweiter Teil der umfassenden Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA werden hier die fundamentalen Verwerfungen im Verhältnis von Natur und Mensch in unserer Gegenwart anhand realer geographischer Fallbeispiele und der schöpferischen Reaktion von Kunstschaffenden genau auf diese Zustände in Göttingen gezeigt und diskutiert. Auch dieses Jahresprogramm wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und betreut.

 

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Sparkasse Göttingen und Landschaftsverband Südniedersachsen e.V.

Finissage Asef–Burckhardt

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Finissage
Sonntag, den 23. Februar ab 15 Uhr


AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Zum gemeinsamen Abschluss der ersten Ausstellung des Jahres laden wir hiermit herzlich am Sonntag, den 23.02.2025 um 15 Uhr zur Finissage in das Künstlerhauses Göttingen ein. Gleich am Anfang werden die Urheber der Ausstellung, das Kunst–Duo Asef–Burckhardt, gemeinsam mit dem Kurator Stephan Klee, einen finalen Rundgang durch die stark veränderten Räume anbieten. Das bietet die Gelegenheit, direkte Einblicke in das Werk und die Gedanken des Duos zu erhalten und mit ihnen und dem Kurator in weiterführende Gespräche einzusteigen. Auch die Ausstellungs–Edition kann nochmal einmal begutachtet und bei Gefallen erstanden werden, eine wichtige Unterstützung für die Arbeit des Kunstvereins.

So 23.02.25, 15 – 17 Uhr
Finissage – Empfang mit
– 15 Uhr: Gemeinsamer Rundgang mit Künstlerin, Künstler und Kurator
– 16 Uhr: Ausklang

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2023 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkunst

 

 

 

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Die hölzernen Wohn- und Arbeitsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreographin Anna Halprin in den 1960er Jahren mit anderen ökologisch-avantgardistisch denkenden Mitstreitenden entwickelt und gebaut; die Gebäude integrieren sich beispielhaft in die raue Steilküste des Pazifiks. Seitdem ist die Ansiedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“.

Die gezeigten Arbeiten von SHELTER–BONE, dem aktuellen Projekt des Kunstduos Asef–Burckhardt, basieren auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in der visionären Siedlung in Nordkalifornien und hinterfragen unter anderem die heutige Relevanz der originären Utopie der Sea Ranch. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch neu erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.
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Das Jahresprogramm 2025 des Kunstvereins Göttingen TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Den Auftakt im frischen Jahr macht das Duo Asef–Burckhardt mit einem allumgebenden, die Sinne ansprechenden Parcours aus mehreren Installationen, welcher die Betrachtenden gefühlt direkt in die von Naturgewalten geprägten Strandwälder Kaliforniens mitnimmt.

Kirstin Burckhardt (*Durban, Südfrika) ist Künstlerin und Therapeutin und erforscht mit bildnerischen und performativen Mitteln die Interaktionen und seelischen Bindungen zwischen Menschen. Dabei liegen Aspekte des Körpers, der Geste, der Berührung, der Kommunikation und der Freundschaft im Zentrum ihrer Auseinandersetzung. Mario Asef (* Córdoba, Argentinien) ist Künstler und Architekt und richtet sein Augenmerk und seine ausgeprägte Kompetenz in visuell-akkustischen Aufnahmetechniken auf die komplexen Wechselwirkungen in den ökologischen Netzwerke diverser Spezies in wilder und urbaner Natur.
Gemeinsam als Duo Asef–Burkhardt entfalten sie die Sea Ranch an der amerikanischen Westküste nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Der Lange Nachmittag der Kunst: Asef–Burckhardt

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Der Lange Nachmittag der Kunst
Samstag, den 15. Februar um 15 Uhr


AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Es ist wieder soweit, der Lange Nachmittag der Kunst steht an im Kunstverein Göttingen. Dieses Mal gilt er den multimedialen Installationen des Kunstduos und Paares Asef–Burckhardt und er bietet viel Zeit und Möglichkeit sich dem Werkkomplex tiefergehend zu widmen.
Nach einer dialog–offenen Führung durch die Ausstellung mit dem Kurator Stephan Klee ab 15:00 Uhr, treffen wir uns um 17:00 Uhr zum Podiumsgespräch über die Ausstellung zwischen Asef–Burckhardt und Elena Engelbrechter vom Kunstmuseum Wolfsburg. Stephan Klee übernimmt die Moderation, da Gespräch findet auf Deutsch statt. Der Trialog folgt dem Motto „Lieben in Krisenzeiten“ und geht den Erfahrungen und Erkenntnissen des Duos auf und mit der Sea Ranch in Nordkalifornien nach. Dabei werden nicht nur Schutzpotentiale von Architektur und Landsschaft zur Sprache kommen, sondern auch inwiefern soziale Beziehung und Zuneigung eine andere Form von „Behausung“ in einer turbulenten Welt sein könnten. Wie so oft bei unseren Ausstellungsgesprächen, wird das Podium final dem Publikum geöffnet und es bietet sich die Möglichkeit der gemeinsamen Diskussion mit den Gästen.
Im Schwung dieser Gesprächsrunde wird der späte Nachmittag ausklingen, dabei ist für Snacks und Getränke gesorgt. Wir freuen uns sehr auf Ihr Kommen, welches zwanglos den ganzen Nachmittag über möglich sein wird.

Sa 15.02.25, 15 – 19 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst: SHELTER–BONE
– 15 Uhr: Führung und Gespräch – durch die Ausstellung mit dem Kurator Stephan Klee
– 17 Uhr: Podiums–Gespräch mit Asef–Burckhardt und Elena Engelbrechter: Lieben in Krisenzeiten
– 18 Uhr: Ausklang
Die Kunstschaffenden und der Kurator werden die ganze Zeit vor Ort sein, es werden Snacks und Getränke gereicht.

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2023 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkunst

 

 

 

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Die Wohn- und Arbeitsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos integrieren sich in die raue Steilküste des Pazifiks. Starker, salzgetränkter Wind vom Meer, schroffe Felsen in feinem Sand und uralte Mammutbaum-Wälder prägen hier die Landschaft. Die Holzgebäude wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreographin Anna Halprin in 1960er Jahren in einer ökologisch-avantgardistischen Gemeinschaft von multiprofessionellen Mitstreitenden entwickelt und baulich initiiert. Seitdem ist die Ansiedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“. Doch was bleibt von der damaligen Utopie der Halprins – „to live lightly on the land“ und dem Idealismus eines sensiblen Umgangs mit der Umwelt für uns heute?

SHELTER–BONE, das aktuelle Projekt des Kunstduos und Paares Asef–Burckhardt, basiert auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in dieser visionären Siedlung in Nordkalifornien und präsentiert vor Ort und in Berlin entstandene Werke. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch neu erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.
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Das Jahresprogramm 2025 des Kunstvereins Göttingen TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Den Auftakt im frischen Jahr macht das Duo Asef–Burckhardt mit einem allumgebenden, die Sinne ansprechenden Parcours aus mehreren Installationen, welcher die Betrachtenden gefühlt direkt in die von Naturgewalten geprägten Strandwälder Kaliforniens mitnimmt.

Kirstin Burckhardt (*Durban, Südfrika) ist Künstlerin und Therapeutin und erforscht mit bildnerischen und performativen Mitteln die Interaktionen und seelischen Bindungen zwischen Menschen. Dabei liegen Aspekte des Körpers, der Geste, der Berührung, der Kommunikation und der Freundschaft im Zentrum ihrer Auseinandersetzung. Mario Asef (* Córdoba, Argentinien) ist Künstler und Architekt und richtet sein Augenmerk und seine ausgeprägte Kompetenz in visuell-akkustischen Aufnahmetechniken auf die komplexen Wechselwirkungen in den ökologischen Netzwerke diverser Spezies in wilder und urbaner Natur.
Gemeinsam als Duo Asef–Burkhardt entfalten sie die Sea Ranch an der amerikanischen Westküste nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Vernissage Asef–Burckhardt

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Vernissage
Samstag, den 11. Januar um 17:00 Uhr


AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Wir heißen Sie herzlich willkommen zur Vernissage am Samstag, den 11.01.2025 um 17:00 Uhr im ersten Obergeschoss des Künstlerhauses Göttingen. Wir beginnen mit der Begrüßung und Danksagung durch den Vorstand und einer kleinen Einführungsrede des Kurators Stephan Klee. Danach werden die diversen multimedialen Arbeiten aktiviert und das erste Mal in Göttingen zu sehen und hören sein. Unter anderem wird das Schlüsselwerk SHELTER–BONE in Cinema–Scope Format im Hauptraum projiziert. Im Laufe der weiteren Eröffnung wird die Künstlerin Kirstin Burckhardt die Performance Asef–Burckhard Burned Song, 2024 in persönlicher Interaktion mit dem Publikum realisieren. Das Kunstschaffenden–Paar Asef–Burckhardt und der Kurator werden während der gesamten Veranstaltung präsent seien und sind offen für weiterführende Fragen und Gespräche.

Sa 11.01.25, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 17:00 Uhr: Willkommensreden
≈ 17:30 Uhr: Live–Performance von Kirstin Burckhardt: Asef–Burckhardt Burnt Song, 2024

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2023 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkunst

 

 

 

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Die hölzernen Wohn- und Arbeitsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreographin Anna Halprin in den 1960er Jahren mit anderen ökologisch-avantgardistisch denkenden Mitstreitenden entwickelt und gebaut; die Gebäude integrieren sich beispielhaft in die raue Steilküste des Pazifiks. Seitdem ist die Ansiedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“.

Die gezeigten Arbeiten von SHELTER–BONE, dem aktuellen Projekt des Kunstduos Asef–Burckhardt, basieren auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in der visionären Siedlung in Nordkalifornien und hinterfragen unter anderem die heutige Relevanz der originären Utopie der Sea Ranch. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch neu erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.
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Das Jahresprogramm 2025 des Kunstvereins Göttingen TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Den Auftakt im frischen Jahr macht das Duo Asef–Burckhardt mit einem allumgebenden, die Sinne ansprechenden Parcours aus mehreren Installationen, welcher die Betrachtenden gefühlt direkt in die von Naturgewalten geprägten Strandwälder Kaliforniens mitnimmt.

Kirstin Burckhardt (*Durban, Südfrika) ist Künstlerin und Therapeutin und erforscht mit bildnerischen und performativen Mitteln die Interaktionen und seelischen Bindungen zwischen Menschen. Dabei liegen Aspekte des Körpers, der Geste, der Berührung, der Kommunikation und der Freundschaft im Zentrum ihrer Auseinandersetzung. Mario Asef (* Córdoba, Argentinien) ist Künstler und Architekt und richtet sein Augenmerk und seine ausgeprägte Kompetenz in visuell-akkustischen Aufnahmetechniken auf die komplexen Wechselwirkungen in den ökologischen Netzwerke diverser Spezies in wilder und urbaner Natur.
Gemeinsam als Duo Asef–Burkhardt entfalten sie die Sea Ranch an der amerikanischen Westküste nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Ausstellung Asef–Burckhardt

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AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2022 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkuns


Programm

Sa 11.01.25, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 17:00 Uhr: Willkommensreden
≈ 17:30 Uhr: Performance von Kirstin Burckhardt

Sa 15.02.25, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit
– 15:00 Uhr: Kuratorenführung mit Stephan Klee durch die Ausstellung
– 17:00 Uhr: Ausstellungsgespräch mit Asef–Burckhardt und Elena Engelbrechter, Kunstmuseum Wolfsburg
Das Duo Asef–Burckhardt und der Kurator Stephan Klee sind vor Ort

S0 23.02.25, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage
– 15:00 Uhr: Ausstellungsführung mit dem Kurator Stephan Klee
– 16:00 Ausklang

Um besser planen zu können, freuen wir uns sehr über Ihre Reservierungen zu einzelnen Programmpunkten unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 


Asef–Burckhardt
Hand-Charcoal-Song – Edition, 2024

Editionsauflage 12 + 5 AP
H 22 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
EFI GRAVURE PROOF PAPER, seidenglanz
warmweiß, 245g/qm, mikrokeramisch PE-beschichtet

Courtesy of the artists
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Mit dieser Edition veröfflichen Asef–Burckhardt das prägnante Titelmotiv ihrer Ausstellung im Kunstverein, auf dem die Transformation unserer natürlichen Ressourcen und die Geste des aufmerksamen „Schutzgebens“ auf eindrückliche Weise zusammenkommen. Wir sind sehr glücklich diese außergewöhnliche Fotografie in kleiner Auflage anbieten zu können und danken dem Kunst–Duo für die tolle Unterstützung unserer Arbeit hier für zeitgenössische, junge Kunst in Göttingen.

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

 

Die Wohn- und Gemeinschaftsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos integrieren sich in die raue Steilküste des Pazifiks. Starker, salzgetränkter Wind vom Meer, schroffe Felsen in feinem Sand und uralte Mammutbaum-Wälder prägen hier die Landschaft. Die Holzgebäude wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreografin Anna Halprin, in 1960er Jahren in einer ökologisch-avantgardistischen Gemeinschaft von multiprofessionellen Mitstreitenden entwickelt und baulich initiiert. Seitdem ist die Siedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“. Doch was bleibt von der damaligen Utopie der Halprins – „to live lightly on the land“ und dem Idealismus eines sensiblen Umgangs mit der Umwelt für uns heute?

SHELTER–BONE, das aktuelle Projekt des Kunst–Duos und Lebens–Paares Asef-Burckhardt, basiert auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in dieser visionären Siedlung in Nordkalifornien und präsentiert die vor Ort und in Berlin entstandenen Werke. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.

Asef–Burckhardts vielschichtiges Vorgehen ist stark vom Ehepaar Halprin inspiriert, sowohl im Hinblick auf eine emotionalen Bindung bei der gemeinsamen Arbeit, als auch von den Parallelen zu den Leben des Gründerpaares: mit Lawrence Halprin als Landschaftsarchitekt und Anna Halprin als Tänzerin und Performerin mit dem Schwerpunkt auf „verkörperter Heilung“ ist die professionelle Konstellation zwischen beiden Paaren sehr ähnlich. Interessanterweise hat Mario Asef vor seinem Kunststudium Architektur studiert (wo er zum ersten Mal von der Sea Ranch hörte) und Kirstin Burckhardt ist sowohl Performerin als auch Psychologin. Das Künstlerehepaar Halprin hatte sich durch seine gemeinsamen künstlerischen und zwischenmenschlichen Aktivitäten stark für seine Umgebung engagiert. Sich als „Liebespaar“ nicht zu isolieren, sondern sich gegenseitig zu stärken, um gemeinsam für den Aufbau von Gemeinschaften und die Ökologie zu arbeiten, ist auch die Inspiration für dieses Projekt.

Dass Kirstin Burckhardt und Mario Asef auf Basis ihrer eigenen Beziehung eine expressive Einheit aktivieren und ihr Beziehungsgeflecht zu dem Ort und seinen Bewohnenden zum genuinen Zentrum ihres dualen, schöpferischen Ausdrucks machen, unterstreicht die Relevanz dieses geteilten Lebens und Schutzraumes. So kann SHELTER–BONE auch durchaus als eine aktuelle Variante der Relational Art begriffen werden: Nicht das materielle, fertige Objekt ist das eigentliche Kunstwerk, sondern integrative, soziale und bio–terrestrische Austausch–Prozesse, die sich auf vielfältige Art und Weise äußern, manifestieren und in der Präsentation mischen. Dazu gehören Performances vor Ort und im Ausstellungsraum, multimediale Aufnahmen temporärer Praktiken in Sound und Film, künstlerische Forschung, die sich in Archiven und Kunstwerken konkretisiert und Beziehungsarbeit. Gemeinsam als Duo Asef–Burckhardt entfalten sie den Küstenstreifen der Sea Ranch nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche im fernen Westen, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

 

Kirstin Burckhardt (geb. Durban in Südafrika) ist eine bildende Künstlerin und Psychotherapeutin, die Video und Performance mit Klang und gesprochenem Wort kombiniert. Auf der Grundlage ihrer Ausbildung in Psychologie und Neurowissenschaften setzt sie sich in ihren Arbeiten kritisch mit der Machtdynamiken auseinander, die mit dem Körper verwoben ist. Indem sie ständig hinterfragt, was einen „Körper“ ausmacht, konzentriert sich ihre künstlerische Forschung auf den zwischenmenschlichen Raum als Ort der Verhandlung von Sensibilität, Konflikt, Empathie, transgenerationalem Trauma und der Komplexität von Heilung.
 Sie studierte an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Deutschland), École Nationale Supérieure des Beaux Arts Lyon (Frankreich) und Academy of Art Hangzhou (China). Parallel dazu absolvierte sie ein Psychologiestudium an der Universität Hamburg und arbeitet als klinische Psychotherapeutin in Berlin. Ihre Arbeiten wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen im KINDL Berlin-Zentrum für zeitgenössische Kunst, KAI 10|Arthena Foundation, Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg Hamburg, Hamburger Bahnhof Berlin, Exploratorio in Medellín (COL) und dem Goethe Institut Sofia (BUL) und LA (USA) ausgestellt. Sie hat eng mit darstellenden und bildenden Künstlern aus China, Schweden und Kolumbien zusammengearbeitet und erhielt Arbeitsstipendien des Fonds Darstellende Künste, des ifa Instituts für Auslandsbeziehungen, des Elbkulturfonds und des Arbeitsstipendiums der Stadt Hamburg.
mehr Informationen: http://k-burckhardt.de

Mario Asef (geb. in Córdoba, Argentinien) ist ein in Berlin lebender Architekt und Konzeptkünstler. Flankiert durch seine umfassenden Ausdrucksmöglichkeit in Akkustik und bewegtem Bild befassen sich seine Projekte hauptsächlich mit theoretischen und materialisierten Konstruktionen des humanoid–kultivierten Raumes, sei es die gebaute Stadt oder die domestizierte Landschaft. Auch den ökologischen Systemen von Kleinstlebewesen wie bspw. Flechten und Pilzen, welche die generative Basis der Flora und Fauna unseres Planeten bilden gilt sein besonderes Interesse. 
 Er studierte Architektur an der Universität für Architektur und Stadtentwicklung in Córdoba, Argentinien (Dpl.), und Kunst am Chelsea College for Art and Design in London, England, an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und an der Universität der Kunst (UdK) in Berlin, Deutschland, wo er einen Master – Abschluss erwarb. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, zuletzt bei der Daegu Photo Biennale (Südkorea), Quartier 21 (Museumsquartier, Wien), Wild Palms (Düsseldorf), Silent Green (Berlin), Junge Kunst e.V. (Wolfsburg, Deutschland), Kasa Galerie (Istanbul), Samzie Space (Seoul), HAUNT/ frontviews (Berlin). Zu den jüngsten Museumsausstellungen gehören die Hamburger Kunsthalle, die Villa Merkel (Esslingen, Deutschland), das Künstlerhaus Bregenz (Österreich) und die Akademie der Künste Berlin. Seit 2014 organisiert er Ausstellungen, Festivals und Vorträge für Errant Sound e.V., einen Projektraum für Klangkunst in Berlin.
mehr Informationen: https://marioasef.net

 

Das Jahresprogramm 2025
TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Nachdem der erste Teil der Programmreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 zeitgenössischen Formen fantastischer, figurativer Kunst nachging; lautet TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS das aktuelle Motto des Kunstvereins für das Jahre 2025. Als zweiter Teil der umfassenden Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA werden hier die fundamentalen Verwerfungen im Verhältnis von Natur und Mensch in unserer Gegenwart anhand realer geographischer Fallbeispiele und der schöpferischen Reaktion von Kunstschaffenden genau auf diese Zustände in Göttingen gezeigt und diskutiert. Auch dieses Jahresprogramm wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und betreut.

 

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Finissage: Geng Xue und Runa Ikeda

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FINISSAGE
Sonntag, 15.12.2024, 15:00 – 17:00 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

 

Das Jahr neigt sich dem Ende und mit ihm schließt sich auch der Ausstellungs–Zyklus TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN des Kunstvereins Göttingen. Es war auch künstlerisch ein aufregendes Jahr mit vier Einzelausstellungen und einer zentralen Gruppenausstellung, die alle dem Phänomen eines aktuellen Surrealismus und Magischen Realismus aus vielen Teilen der Welt nachgingen.
Die Finissage von „Oneiroi“ ist die definitiv die letzte Möglichkeit noch einmal im Alten Rathaus vorbeizuschauen, die Editionen und Ausstellungen des Jahres Revue passieren zu lassen und die außergewöhnlichen Werke dieser asiatischen Doppelkonstellation von Geng Xue aus China und Runa Ikeda aus Japan auf sich wirken zu lassen. Wir freuen uns sehr gemeinsam mit Ihnen in die wohlverdiente Winterpause zu gehen. Herzlich, Ihr Team vom Kunstverein Göttingen.

S0 12.12.24, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage Oneiroi

– 15:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Runa Ikeda und Stephan Klee
– 16:00 Uhr: finaler Ausklang
Von 15:00 bis 17:00 Uhr ist das Team des Kunstvereins mit den Künstlerinnen vor Ort. Es gibt Getränke, Snacks und alle Editionen des Jahres.

 

 

 

Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

 

Der Lange Nachmittag der Kunst: Geng Xue und Runa Ikeda

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Der Lange Nachmittag der Kunst
Samstag, 14.12.2024 ab 15:00 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

 

Das Jahr neigt sich dem Ende und mit ihm schließt sich auch der Ausstellungs–Zyklus TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN des Kunstvereins Göttingen. Es war auch künstlerisch ein aufregendes Jahr mit vier Einzelausstellungen und einer zentralen Gruppenausstellung, die alle dem Phänomen eines aktuellen Surrealismus und Magischen Realismus aus vielen Teilen der Welt nachgingen.
Daher ist es jetzt unser besonderes Vergnügen zum Langen Nachmittag der Kunst am Samstag, den 14. Dezember nochmal alle zum Jahresausklang einladen zu können. Wir wollen gemeinsam das Ausstellungsjahr Revue passieren lassen, noch einmal tiefer in die aktuelle Ausstellung eintauchen mit der Künstlerin Runa Ikeda und dem Kurator Stephan Klee. Es wird die brandneue Performance des Kollektivs iYi uraufgeführt und es gilt abends zeitgenössischer japanische Klangkunst zu lauschen. Außerdem kann man den KVG mit dem Kauf einer Edition zum Fest aktiv unterstützen. Dazwischen bleibt viel Zeit zum Betrachten, Flanieren und persönlichem Austausch. Auch das Kommen und Gehen liegt ganz in Ihrem Befinden.

Sa 14.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst Oneiroi

– 11:00 Uhr: Die Ausstellung ist regulär geöffnet.
– 15:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Runa Ikeda und Stephan Klee
– 16:00 Uhr: Uraufführung der Performance des Kunst–Trios iYi: Ancestral Eavesdropping
– 18:00 Uhr: Klangkunst von Shinichiro Ikeda

Von 15:00 bis 19:00 Uhr ist das Team des Kunstvereins mit den Künstlerinnen vor Ort. Es gibt Getränke, Snacks und alle Editionen des Jahres.

Das Performance Trio iYi besteht aus der Bildenden Künstlerin Runa Ikeda und dem Komponisten Shinichiro Ikeda aus Japan und der zeitgenössischen Tänzerin Frida Yngvesson, gebürtige Südkoreanerin mit isländischem Pass. Gemeinsam werden sie das Performance  Stück „Ancestral Eavesdropping“, ihre neueste Produktion am Langen Nachmittag der Kunst im Alten Rathaus Göttingen uraufführen., welche auch als Teil der Ausstellung „Oneiroi“ im Alten Rathaus am 14.Dezember uraufgeführt wird.

Ancestral eavesdropping ist das neue Werk des interdisziplinären Performance-Kollektivs. Es handelt sich um eine Performance und Installation, die das Publikum mit den verlorenen Klängen und Praktiken ihrer Vergangenheit wieder verbinden soll. Die drei Kunstschaffenden von iYi – alle ursprünglich aus Japan und Südkorea – haben ihre Heimatländer zu unterschiedlichen Zeitpunkten ihres Lebens verlassen. Mit dieser Performance reflektieren sie ihre gemeinsamen Erfahrungen von Migration und kulturellem Gedächtnis. Das Stück stellt die hypothetische Frage: „Was könnten wir hören, wenn wir unseren Vorfahren lauschen könnten?“
Die Performance findet innerhalb der von Runa Ikeda geschaffenen Installation statt und verändert deren Erscheinungsbild. Nach der Performance wird die Installation sich in eine deutlich andere Form weiterentwickelt haben – eine visuelle Ausdrucksform des Zeitverlaufs. Die Performance verweist auf alte Rituale und Praktiken. Das Werk reinigt den Raum, ehrt die Vergangenheit und schafft gleichzeitig Platz für Transformation. Klänge und Feldaufnahmen wurden an Orten von persönlicher Bedeutung wie Tokio, Okinawa und Ishikawa gesammelt und bilden die Grundlage der Klanglandschaft während der gesamten Performance.

Statement
„Wir interessieren uns dafür, wie Klang, Bewegung und verschiedene Formen des Visuellen miteinander verschmelzen und ganzheitliche Erfahrungen in physischen Installationen oder Live-Performances bilden können. Unsere Praxis basiert auf unmittelbarer Komposition, Improvisation und Verkörperung. Als Kollektiv erforschen wir Themen wie Träume, Rituale, Fantasie, Unheimlichkeit und Nebeneinanderstellungen. Unsere Arbeiten werden oft an unkonventionellen Orten wie Plätzen im Freien, Bibliotheken und Bars gezeigt. Dies ist und war immer eine der Hauptinspirationen für uns, wie wir die Performance an unerwarteten Orten und unter unerwarteten Umständen an ein anderes Publikum bringen können.“

 

 

Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

 

Vernissage Geng Xue und Runa Ikeda

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VERNISSAGE
Sonntag, 20.10.2024 um 11:30 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

 

Seien Sie herzlich willkommen zur Vernissage am Sonntag, den 20.10.24 um 11:30 – 14:00 Uhr im Alten Rathaus Göttingen, 2. Obergeschoss. Nach einer tonalen Einstimmung mit der Klang–Kunst von Shinichiro Ikeda werden Helmut Wenzel und Stephan Klee die Gäste kurz begrüßen und die Ausstellung vorstellen. Um 13:00 Uhr gibt es dann die Göttinger Filmpremiere von Geng Xue´s 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 zu sehen. Dazu präsentieren wir die neue Edition zur Ausstellung. Das Künstlerpaar Ikeda und der Kurator werden Stephan Klee anwesend sein. Die Ausstellungsräume bleiben noch bis 17:00 Uhr geöffnet, so dass genug Zeit sein wird, sich die Werke in aller Muße anzuschauen.

So 20.10.24, 11:30 – 14:00 Uhr
Vernissage – Empfang
– 11:45 Uhr: Klangkunst–Stücke von Shinichiro Ikeda
– 12:00 Uhr: Willkommensreden von Helmut Wenzel und Stephan Klee
– 13:00 Uhr: Göttinger Filmpremiere von Geng Xue: Mr. Sea – 海公⼦
Präsentation der neuen Edition von Geng Xue. Die Künstlerin Runa Ikeda, der Klangkünstler Shinichiro und der Kurator Stephan Klee werden anwesend sein.
– 14:00 – 17:00 Uhr: Die Ausstellung ist regulär geöffnet.

 

 

 

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Beginnend mit Erzählungen aus der Vergangenheit – wie Klassikern der Qing-Dynastie, der buddhistischen Kosmologie oder den taoistischen Lehren – und ankommend bei abgetrennten Körperteilen und Porzellanpuppen bieten die Kreationen der Multimedia-Künstlerin Geng Xue unheimliche und verwebte Nacherzählungen verschiedener Traditionsstränge der Chinesen Kulturgeschichte. Geng Xue arbeitet hauptsächlich mit Porzellan und erforscht die zerbrechliche und doch beständige Natur des keramischen Mediums, das metaphorisch für die Dualität des Menschen und der physischen Welt steht.

Runa Ikeda hat sich auf Malerei und Zeichnung spezialisiert, ergänzend schafft sie auch Plastiken aus Ton, und macht Performances mit Musiker*innen und zeitgenössischen Tänzer*innen. Kunst ist für sie der beste Selbstausdruck und die gültige Wahrheit in ihrem Leben. Sie studierte Illustration an der Tokyo Design Academy, wo sie 2010 ihren Abschluss machte. Während des Studiums begann sie dann auch parallel, sich durch Malerei auszudrücken.

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Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

 

DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

 

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

 

Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen