Vernissage
und die
PRO CITY Nacht der Kultur Göttingen

TERRA DIASPORA – Aktives Terrain N°2
„Collapse is not a destination, it is a process“

Julius von Bismarck, Julian Charrière, Marjolijn Dijkman, Raphaël Fischer-Dieskau,
Andreas Greiner, Robert Gschwantner, Spiros Hadjidjanos, Kapwani Kiwanga,
Almut Linde, Ulrike Mohr, Mazenett Quiroga, Marike Schuurman, Raul Walch

kuratiert von Dr. Almut Hüfler und Stephan Klee

Anlässlich dieser Ausstellung freut sich der Kunstverein Göttingen besonders Sie zu zwei aufeinander folgenden Veranstaltungen an einem Wochenende einladen zu dürfen:

Fr 13.06. um 17 – 20 Uhr
Vernissage
– 17 Uhr
Eröffnungsreden von Helmut Wenzel (Geschäftsführer) und Dr. Almut Hüfler (Co – Kuratorin) und Stephan Klee (Co –Kurator)
Präsentation der neuen Ausstellungs–Edition Chemicals are Internal to Us von Spiros Hadjidjanos

Sa 14.06. um 15 – 22 Uhr
Pro City Nacht der Kultur
– 15 – 16 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit Dr. Almut Hüfler (Co – Kuratorin) und Stephan Klee (Co –Kurator)
– 17 Uhr
„Collapse is not a Destination, it is a Process“
Ein Gespräch über Systeme, Prozesse und die Rolle der Kunst im Umwelt– und Klimadiskurs.
Mit Dr. Didem Aydurmus (Poltikwissenschaftlerin), Prof. Dr. Almut Linde (Künstlerin/ Muthesius Kunsthochschule Kiel) und Stephan Klee (Kurator, Direktor Kunstverein Göttingen)
Moderation: Dr. Almut Hüfler (Kuratorin)

Veranstaltungsbild: Grafik von Stephan Klee, alle Rechte beim Urheber und frontviews

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Spiros Hadjidjanos

Chemicals are Internal to Us
(Chemikalien sind unser Inneres), 2022–2025

Editionsauflage 12 + 5 AP
H 29,7 cm x B 42 cm (A 3)
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE PHOTO RAG, samtig – matt
naturweiß, säurefrei, 100% Zellulose, 308 g/qm

Courtesy of the artist
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Künstler legt hier eine glänzend–surrealistische Hommage an den Elementarhalbleiter Silicium auf, welcher verarbeitet
nicht nur in vielen Bereichen der elektronische Industrie unentbehrlich ist, sondern auch als natürlicher Stoff unter anderem in organischen Körpern für den Zusammenhalt des Gewebes maßgeblich ist. Damit verkörpert das Motiv auf humorvolle Weise unseren tiefen, stofflichen Austausch mit der terrestrischen Umgebung. Mit dem Kauf der Edition unterstützen Sie die Arbeit unseres Vereins damit auf besonders nachhaltige und tiefsinnige Art und Weise.

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: klee@kunstvereingoettingen.de

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Im Alten Rathaus Göttingen zeigt die zentrale Gruppenausstellung Aktives Terrain N°2 im zweiten Jahr von TERRA DIASPORA Künstlerinnen und Künstler, deren Arbeiten sich mit der Diskrepanz zwischen der ökologischen Krise unseres Planeten und deren Wahrnehmung durch die Menschen auseinandersetzen. Angesichts der Größe und oft weiten Distanz menschlicher Eingriffe und der Langwierigkeit wird die tiefgreifenden Folgen kaum als akute Gefahr ernst genommen. Die Komplexität der Prozesse unterläuft die evolutionär bedingten menschlichen Reaktionsmöglichkeiten auf Gefahren, so dass notwendige Gegenmaßnahmen im Anblick akuter Notsituationen wie Kriege, Wirtschaftskrisen etc. immer wieder „vertagt“ werden. So kommt es dazu, dass der ökologische Kollaps bereits stattfindet, ohne dass die Menschheit adäquat darauf reagieren würde.

Die Werkgruppen der Ausstellung machen den Themenkomplex anhand originalem Materials und Bildern von global real stattfindenden Prozessen visuell, haptisch und kognitiv direkt erfahrbar. Unter den Themenschwerpunkten „Veränderungen des Waldes“ und „Veränderung des Bodens“ sind zwölf bekannte internationale Einzelpositionen und ein Duo aus acht verschiedenen Ländern und drei Kontinenten vertreten, die gezeigten Arbeiten umfassen Zeugnisse „kontra–ökologischer“ Entwicklungen von fünf Kontinenten.

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Das Jahresprogramm 2025
TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Nachdem der erste Teil der Programmreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 zeitgenössischen Formen fantastischer, figurativer Kunst nachging; lautet TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS das aktuelle Motto des Kunstvereins für das Jahre 2025. Als zweiter Teil der umfassenden Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA werden hier die fundamentalen Verwerfungen im Verhältnis von Natur und Mensch in unserer Gegenwart anhand realer geographischer Fallbeispiele und der schöpferischen Reaktion von Kunstschaffenden genau auf diese Zustände in Göttingen gezeigt und diskutiert. Auch dieses Jahresprogramm wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und betreut.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Sparkasse Göttingen und Landschaftsverband Südniedersachsen e.V.

Finissage
Sonntag, den 23. Februar ab 15 Uhr

AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Zum gemeinsamen Abschluss der ersten Ausstellung des Jahres laden wir hiermit herzlich am Sonntag, den 23.02.2025 um 15 Uhr zur Finissage in das Künstlerhauses Göttingen ein. Gleich am Anfang werden die Urheber der Ausstellung, das Kunst–Duo Asef–Burckhardt, gemeinsam mit dem Kurator Stephan Klee, einen finalen Rundgang durch die stark veränderten Räume anbieten. Das bietet die Gelegenheit, direkte Einblicke in das Werk und die Gedanken des Duos zu erhalten und mit ihnen und dem Kurator in weiterführende Gespräche einzusteigen. Auch die Ausstellungs–Edition kann nochmal einmal begutachtet und bei Gefallen erstanden werden, eine wichtige Unterstützung für die Arbeit des Kunstvereins.

So 23.02.25, 15 – 17 Uhr
Finissage – Empfang mit
– 15 Uhr: Gemeinsamer Rundgang mit Künstlerin, Künstler und Kurator
– 16 Uhr: Ausklang

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2023 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkunst

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Die hölzernen Wohn- und Arbeitsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreographin Anna Halprin in den 1960er Jahren mit anderen ökologisch-avantgardistisch denkenden Mitstreitenden entwickelt und gebaut; die Gebäude integrieren sich beispielhaft in die raue Steilküste des Pazifiks. Seitdem ist die Ansiedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“.

Die gezeigten Arbeiten von SHELTER–BONE, dem aktuellen Projekt des Kunstduos Asef–Burckhardt, basieren auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in der visionären Siedlung in Nordkalifornien und hinterfragen unter anderem die heutige Relevanz der originären Utopie der Sea Ranch. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch neu erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.
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Das Jahresprogramm 2025 des Kunstvereins Göttingen TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Den Auftakt im frischen Jahr macht das Duo Asef–Burckhardt mit einem allumgebenden, die Sinne ansprechenden Parcours aus mehreren Installationen, welcher die Betrachtenden gefühlt direkt in die von Naturgewalten geprägten Strandwälder Kaliforniens mitnimmt.

Kirstin Burckhardt (*Durban, Südfrika) ist Künstlerin und Therapeutin und erforscht mit bildnerischen und performativen Mitteln die Interaktionen und seelischen Bindungen zwischen Menschen. Dabei liegen Aspekte des Körpers, der Geste, der Berührung, der Kommunikation und der Freundschaft im Zentrum ihrer Auseinandersetzung. Mario Asef (* Córdoba, Argentinien) ist Künstler und Architekt und richtet sein Augenmerk und seine ausgeprägte Kompetenz in visuell-akkustischen Aufnahmetechniken auf die komplexen Wechselwirkungen in den ökologischen Netzwerke diverser Spezies in wilder und urbaner Natur.
Gemeinsam als Duo Asef–Burkhardt entfalten sie die Sea Ranch an der amerikanischen Westküste nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Der Lange Nachmittag der Kunst
Samstag, den 15. Februar um 15 Uhr

AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Es ist wieder soweit, der Lange Nachmittag der Kunst steht an im Kunstverein Göttingen. Dieses Mal gilt er den multimedialen Installationen des Kunstduos und Paares Asef–Burckhardt und er bietet viel Zeit und Möglichkeit sich dem Werkkomplex tiefergehend zu widmen.
Nach einer dialog–offenen Führung durch die Ausstellung mit dem Kurator Stephan Klee ab 15:00 Uhr, treffen wir uns um 17:00 Uhr zum Podiumsgespräch über die Ausstellung zwischen Asef–Burckhardt und Elena Engelbrechter vom Kunstmuseum Wolfsburg. Stephan Klee übernimmt die Moderation, da Gespräch findet auf Deutsch statt. Der Trialog folgt dem Motto „Lieben in Krisenzeiten“ und geht den Erfahrungen und Erkenntnissen des Duos auf und mit der Sea Ranch in Nordkalifornien nach. Dabei werden nicht nur Schutzpotentiale von Architektur und Landsschaft zur Sprache kommen, sondern auch inwiefern soziale Beziehung und Zuneigung eine andere Form von „Behausung“ in einer turbulenten Welt sein könnten. Wie so oft bei unseren Ausstellungsgesprächen, wird das Podium final dem Publikum geöffnet und es bietet sich die Möglichkeit der gemeinsamen Diskussion mit den Gästen.
Im Schwung dieser Gesprächsrunde wird der späte Nachmittag ausklingen, dabei ist für Snacks und Getränke gesorgt. Wir freuen uns sehr auf Ihr Kommen, welches zwanglos den ganzen Nachmittag über möglich sein wird.

Sa 15.02.25, 15 – 19 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst: SHELTER–BONE
– 15 Uhr: Führung und Gespräch – durch die Ausstellung mit dem Kurator Stephan Klee
– 17 Uhr: Podiums–Gespräch mit Asef–Burckhardt und Elena Engelbrechter: Lieben in Krisenzeiten
– 18 Uhr: Ausklang
Die Kunstschaffenden und der Kurator werden die ganze Zeit vor Ort sein, es werden Snacks und Getränke gereicht.

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2023 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkunst

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Die Wohn- und Arbeitsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos integrieren sich in die raue Steilküste des Pazifiks. Starker, salzgetränkter Wind vom Meer, schroffe Felsen in feinem Sand und uralte Mammutbaum-Wälder prägen hier die Landschaft. Die Holzgebäude wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreographin Anna Halprin in 1960er Jahren in einer ökologisch-avantgardistischen Gemeinschaft von multiprofessionellen Mitstreitenden entwickelt und baulich initiiert. Seitdem ist die Ansiedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“. Doch was bleibt von der damaligen Utopie der Halprins – „to live lightly on the land“ und dem Idealismus eines sensiblen Umgangs mit der Umwelt für uns heute?

SHELTER–BONE, das aktuelle Projekt des Kunstduos und Paares Asef–Burckhardt, basiert auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in dieser visionären Siedlung in Nordkalifornien und präsentiert vor Ort und in Berlin entstandene Werke. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch neu erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.
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Das Jahresprogramm 2025 des Kunstvereins Göttingen TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Den Auftakt im frischen Jahr macht das Duo Asef–Burckhardt mit einem allumgebenden, die Sinne ansprechenden Parcours aus mehreren Installationen, welcher die Betrachtenden gefühlt direkt in die von Naturgewalten geprägten Strandwälder Kaliforniens mitnimmt.

Kirstin Burckhardt (*Durban, Südfrika) ist Künstlerin und Therapeutin und erforscht mit bildnerischen und performativen Mitteln die Interaktionen und seelischen Bindungen zwischen Menschen. Dabei liegen Aspekte des Körpers, der Geste, der Berührung, der Kommunikation und der Freundschaft im Zentrum ihrer Auseinandersetzung. Mario Asef (* Córdoba, Argentinien) ist Künstler und Architekt und richtet sein Augenmerk und seine ausgeprägte Kompetenz in visuell-akkustischen Aufnahmetechniken auf die komplexen Wechselwirkungen in den ökologischen Netzwerke diverser Spezies in wilder und urbaner Natur.
Gemeinsam als Duo Asef–Burkhardt entfalten sie die Sea Ranch an der amerikanischen Westküste nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2022 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkuns

Programm

Sa 11.01.25, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 17:00 Uhr: Willkommensreden
≈ 17:30 Uhr: Performance von Kirstin Burckhardt

Sa 15.02.25, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit
– 15:00 Uhr: Kuratorenführung mit Stephan Klee durch die Ausstellung
– 17:00 Uhr: Ausstellungsgespräch mit Asef–Burckhardt und Elena Engelbrechter, Kunstmuseum Wolfsburg
Das Duo Asef–Burckhardt und der Kurator Stephan Klee sind vor Ort

S0 23.02.25, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage
– 15:00 Uhr: Ausstellungsführung mit dem Kurator Stephan Klee
– 16:00 Ausklang

Um besser planen zu können, freuen wir uns sehr über Ihre Reservierungen zu einzelnen Programmpunkten unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Asef–Burckhardt
Hand-Charcoal-Song – Edition, 2024

Editionsauflage 12 + 5 AP
H 22 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
EFI GRAVURE PROOF PAPER, seidenglanz
warmweiß, 245g/qm, mikrokeramisch PE-beschichtet

Courtesy of the artists
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Mit dieser Edition veröfflichen Asef–Burckhardt das prägnante Titelmotiv ihrer Ausstellung im Kunstverein, auf dem die Transformation unserer natürlichen Ressourcen und die Geste des aufmerksamen „Schutzgebens“ auf eindrückliche Weise zusammenkommen. Wir sind sehr glücklich diese außergewöhnliche Fotografie in kleiner Auflage anbieten zu können und danken dem Kunst–Duo für die tolle Unterstützung unserer Arbeit hier für zeitgenössische, junge Kunst in Göttingen.

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Die Wohn- und Gemeinschaftsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos integrieren sich in die raue Steilküste des Pazifiks. Starker, salzgetränkter Wind vom Meer, schroffe Felsen in feinem Sand und uralte Mammutbaum-Wälder prägen hier die Landschaft. Die Holzgebäude wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreografin Anna Halprin, in 1960er Jahren in einer ökologisch-avantgardistischen Gemeinschaft von multiprofessionellen Mitstreitenden entwickelt und baulich initiiert. Seitdem ist die Siedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“. Doch was bleibt von der damaligen Utopie der Halprins – „to live lightly on the land“ und dem Idealismus eines sensiblen Umgangs mit der Umwelt für uns heute?

SHELTER–BONE, das aktuelle Projekt des Kunst–Duos und Lebens–Paares Asef-Burckhardt, basiert auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in dieser visionären Siedlung in Nordkalifornien und präsentiert die vor Ort und in Berlin entstandenen Werke. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.

Asef–Burckhardts vielschichtiges Vorgehen ist stark vom Ehepaar Halprin inspiriert, sowohl im Hinblick auf eine emotionalen Bindung bei der gemeinsamen Arbeit, als auch von den Parallelen zu den Leben des Gründerpaares: mit Lawrence Halprin als Landschaftsarchitekt und Anna Halprin als Tänzerin und Performerin mit dem Schwerpunkt auf „verkörperter Heilung“ ist die professionelle Konstellation zwischen beiden Paaren sehr ähnlich. Interessanterweise hat Mario Asef vor seinem Kunststudium Architektur studiert (wo er zum ersten Mal von der Sea Ranch hörte) und Kirstin Burckhardt ist sowohl Performerin als auch Psychologin. Das Künstlerehepaar Halprin hatte sich durch seine gemeinsamen künstlerischen und zwischenmenschlichen Aktivitäten stark für seine Umgebung engagiert. Sich als „Liebespaar“ nicht zu isolieren, sondern sich gegenseitig zu stärken, um gemeinsam für den Aufbau von Gemeinschaften und die Ökologie zu arbeiten, ist auch die Inspiration für dieses Projekt.

Dass Kirstin Burckhardt und Mario Asef auf Basis ihrer eigenen Beziehung eine expressive Einheit aktivieren und ihr Beziehungsgeflecht zu dem Ort und seinen Bewohnenden zum genuinen Zentrum ihres dualen, schöpferischen Ausdrucks machen, unterstreicht die Relevanz dieses geteilten Lebens und Schutzraumes. So kann SHELTER–BONE auch durchaus als eine aktuelle Variante der Relational Art begriffen werden: Nicht das materielle, fertige Objekt ist das eigentliche Kunstwerk, sondern integrative, soziale und bio–terrestrische Austausch–Prozesse, die sich auf vielfältige Art und Weise äußern, manifestieren und in der Präsentation mischen. Dazu gehören Performances vor Ort und im Ausstellungsraum, multimediale Aufnahmen temporärer Praktiken in Sound und Film, künstlerische Forschung, die sich in Archiven und Kunstwerken konkretisiert und Beziehungsarbeit. Gemeinsam als Duo Asef–Burckhardt entfalten sie den Küstenstreifen der Sea Ranch nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche im fernen Westen, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

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Kirstin Burckhardt (geb. Durban in Südafrika) ist eine bildende Künstlerin und Psychotherapeutin, die Video und Performance mit Klang und gesprochenem Wort kombiniert. Auf der Grundlage ihrer Ausbildung in Psychologie und Neurowissenschaften setzt sie sich in ihren Arbeiten kritisch mit der Machtdynamiken auseinander, die mit dem Körper verwoben ist. Indem sie ständig hinterfragt, was einen „Körper“ ausmacht, konzentriert sich ihre künstlerische Forschung auf den zwischenmenschlichen Raum als Ort der Verhandlung von Sensibilität, Konflikt, Empathie, transgenerationalem Trauma und der Komplexität von Heilung.
 Sie studierte an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Deutschland), École Nationale Supérieure des Beaux Arts Lyon (Frankreich) und Academy of Art Hangzhou (China). Parallel dazu absolvierte sie ein Psychologiestudium an der Universität Hamburg und arbeitet als klinische Psychotherapeutin in Berlin. Ihre Arbeiten wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen im KINDL Berlin-Zentrum für zeitgenössische Kunst, KAI 10|Arthena Foundation, Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg Hamburg, Hamburger Bahnhof Berlin, Exploratorio in Medellín (COL) und dem Goethe Institut Sofia (BUL) und LA (USA) ausgestellt. Sie hat eng mit darstellenden und bildenden Künstlern aus China, Schweden und Kolumbien zusammengearbeitet und erhielt Arbeitsstipendien des Fonds Darstellende Künste, des ifa Instituts für Auslandsbeziehungen, des Elbkulturfonds und des Arbeitsstipendiums der Stadt Hamburg.
mehr Informationen: http://k-burckhardt.de

Mario Asef (geb. in Córdoba, Argentinien) ist ein in Berlin lebender Architekt und Konzeptkünstler. Flankiert durch seine umfassenden Ausdrucksmöglichkeit in Akkustik und bewegtem Bild befassen sich seine Projekte hauptsächlich mit theoretischen und materialisierten Konstruktionen des humanoid–kultivierten Raumes, sei es die gebaute Stadt oder die domestizierte Landschaft. Auch den ökologischen Systemen von Kleinstlebewesen wie bspw. Flechten und Pilzen, welche die generative Basis der Flora und Fauna unseres Planeten bilden gilt sein besonderes Interesse. 
 Er studierte Architektur an der Universität für Architektur und Stadtentwicklung in Córdoba, Argentinien (Dpl.), und Kunst am Chelsea College for Art and Design in London, England, an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und an der Universität der Kunst (UdK) in Berlin, Deutschland, wo er einen Master – Abschluss erwarb. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, zuletzt bei der Daegu Photo Biennale (Südkorea), Quartier 21 (Museumsquartier, Wien), Wild Palms (Düsseldorf), Silent Green (Berlin), Junge Kunst e.V. (Wolfsburg, Deutschland), Kasa Galerie (Istanbul), Samzie Space (Seoul), HAUNT/ frontviews (Berlin). Zu den jüngsten Museumsausstellungen gehören die Hamburger Kunsthalle, die Villa Merkel (Esslingen, Deutschland), das Künstlerhaus Bregenz (Österreich) und die Akademie der Künste Berlin. Seit 2014 organisiert er Ausstellungen, Festivals und Vorträge für Errant Sound e.V., einen Projektraum für Klangkunst in Berlin.
mehr Informationen: https://marioasef.net

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Das Jahresprogramm 2025
TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Nachdem der erste Teil der Programmreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 zeitgenössischen Formen fantastischer, figurativer Kunst nachging; lautet TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS das aktuelle Motto des Kunstvereins für das Jahre 2025. Als zweiter Teil der umfassenden Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA werden hier die fundamentalen Verwerfungen im Verhältnis von Natur und Mensch in unserer Gegenwart anhand realer geographischer Fallbeispiele und der schöpferischen Reaktion von Kunstschaffenden genau auf diese Zustände in Göttingen gezeigt und diskutiert. Auch dieses Jahresprogramm wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und betreut.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2022 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkuns

Programm

Sa 11.01.25, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 17:00 Uhr: Willkommensreden
≈ 17:30 Uhr: Performance von Kirstin Burckhardt

Sa 15.02.25, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit
– 15:00 Uhr: Kuratorenführung mit Stephan Klee durch die Ausstellung
– 17:00 Uhr: Ausstellungsgespräch mit Asef–Burckhardt und Elena Engelbrechter, Kunstmuseum Wolfsburg
Das Duo Asef–Burckhardt und der Kurator Stephan Klee sind vor Ort

S0 23.02.25, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage
– 15:00 Uhr: Ausstellungsführung mit dem Kurator Stephan Klee
– 16:00 Ausklang

Um besser planen zu können, freuen wir uns sehr über Ihre Reservierungen zu einzelnen Programmpunkten unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Asef–Burckhardt
Hand-Charcoal-Song – Edition, 2024

Editionsauflage 12 + 5 AP
H 22 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
EFI GRAVURE PROOF PAPER, seidenglanz
warmweiß, 245g/qm, mikrokeramisch PE-beschichtet

Courtesy of the artists
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Mit dieser Edition veröfflichen Asef–Burckhardt das prägnante Titelmotiv ihrer Ausstellung im Kunstverein, auf dem die Transformation unserer natürlichen Ressourcen und die Geste des aufmerksamen „Schutzgebens“ auf eindrückliche Weise zusammenkommen. Wir sind sehr glücklich diese außergewöhnliche Fotografie in kleiner Auflage anbieten zu können und danken dem Kunst–Duo für die tolle Unterstützung unserer Arbeit hier für zeitgenössische, junge Kunst in Göttingen.

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Die Wohn- und Gemeinschaftsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos integrieren sich in die raue Steilküste des Pazifiks. Starker, salzgetränkter Wind vom Meer, schroffe Felsen in feinem Sand und uralte Mammutbaum-Wälder prägen hier die Landschaft. Die Holzgebäude wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreografin Anna Halprin, in 1960er Jahren in einer ökologisch-avantgardistischen Gemeinschaft von multiprofessionellen Mitstreitenden entwickelt und baulich initiiert. Seitdem ist die Siedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“. Doch was bleibt von der damaligen Utopie der Halprins – „to live lightly on the land“ und dem Idealismus eines sensiblen Umgangs mit der Umwelt für uns heute?

SHELTER–BONE, das aktuelle Projekt des Kunst–Duos und Lebens–Paares Asef-Burckhardt, basiert auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in dieser visionären Siedlung in Nordkalifornien und präsentiert die vor Ort und in Berlin entstandenen Werke. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.

Asef–Burckhardts vielschichtiges Vorgehen ist stark vom Ehepaar Halprin inspiriert, sowohl im Hinblick auf eine emotionalen Bindung bei der gemeinsamen Arbeit, als auch von den Parallelen zu den Leben des Gründerpaares: mit Lawrence Halprin als Landschaftsarchitekt und Anna Halprin als Tänzerin und Performerin mit dem Schwerpunkt auf „verkörperter Heilung“ ist die professionelle Konstellation zwischen beiden Paaren sehr ähnlich. Interessanterweise hat Mario Asef vor seinem Kunststudium Architektur studiert (wo er zum ersten Mal von der Sea Ranch hörte) und Kirstin Burckhardt ist sowohl Performerin als auch Psychologin. Das Künstlerehepaar Halprin hatte sich durch seine gemeinsamen künstlerischen und zwischenmenschlichen Aktivitäten stark für seine Umgebung engagiert. Sich als „Liebespaar“ nicht zu isolieren, sondern sich gegenseitig zu stärken, um gemeinsam für den Aufbau von Gemeinschaften und die Ökologie zu arbeiten, ist auch die Inspiration für dieses Projekt.

Dass Kirstin Burckhardt und Mario Asef auf Basis ihrer eigenen Beziehung eine expressive Einheit aktivieren und ihr Beziehungsgeflecht zu dem Ort und seinen Bewohnenden zum genuinen Zentrum ihres dualen, schöpferischen Ausdrucks machen, unterstreicht die Relevanz dieses geteilten Lebens und Schutzraumes. So kann SHELTER–BONE auch durchaus als eine aktuelle Variante der Relational Art begriffen werden: Nicht das materielle, fertige Objekt ist das eigentliche Kunstwerk, sondern integrative, soziale und bio–terrestrische Austausch–Prozesse, die sich auf vielfältige Art und Weise äußern, manifestieren und in der Präsentation mischen. Dazu gehören Performances vor Ort und im Ausstellungsraum, multimediale Aufnahmen temporärer Praktiken in Sound und Film, künstlerische Forschung, die sich in Archiven und Kunstwerken konkretisiert und Beziehungsarbeit. Gemeinsam als Duo Asef–Burckhardt entfalten sie den Küstenstreifen der Sea Ranch nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche im fernen Westen, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

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Kirstin Burckhardt (geb. Durban in Südafrika) ist eine bildende Künstlerin und Psychotherapeutin, die Video und Performance mit Klang und gesprochenem Wort kombiniert. Auf der Grundlage ihrer Ausbildung in Psychologie und Neurowissenschaften setzt sie sich in ihren Arbeiten kritisch mit der Machtdynamiken auseinander, die mit dem Körper verwoben ist. Indem sie ständig hinterfragt, was einen „Körper“ ausmacht, konzentriert sich ihre künstlerische Forschung auf den zwischenmenschlichen Raum als Ort der Verhandlung von Sensibilität, Konflikt, Empathie, transgenerationalem Trauma und der Komplexität von Heilung.
 Sie studierte an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg (Deutschland), École Nationale Supérieure des Beaux Arts Lyon (Frankreich) und Academy of Art Hangzhou (China). Parallel dazu absolvierte sie ein Psychologiestudium an der Universität Hamburg und arbeitet als klinische Psychotherapeutin in Berlin. Ihre Arbeiten wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen im KINDL Berlin-Zentrum für zeitgenössische Kunst, KAI 10|Arthena Foundation, Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg Hamburg, Hamburger Bahnhof Berlin, Exploratorio in Medellín (COL) und dem Goethe Institut Sofia (BUL) und LA (USA) ausgestellt. Sie hat eng mit darstellenden und bildenden Künstlern aus China, Schweden und Kolumbien zusammengearbeitet und erhielt Arbeitsstipendien des Fonds Darstellende Künste, des ifa Instituts für Auslandsbeziehungen, des Elbkulturfonds und des Arbeitsstipendiums der Stadt Hamburg.
mehr Informationen: http://k-burckhardt.de

Mario Asef (geb. in Córdoba, Argentinien) ist ein in Berlin lebender Architekt und Konzeptkünstler. Flankiert durch seine umfassenden Ausdrucksmöglichkeit in Akkustik und bewegtem Bild befassen sich seine Projekte hauptsächlich mit theoretischen und materialisierten Konstruktionen des humanoid–kultivierten Raumes, sei es die gebaute Stadt oder die domestizierte Landschaft. Auch den ökologischen Systemen von Kleinstlebewesen wie bspw. Flechten und Pilzen, welche die generative Basis der Flora und Fauna unseres Planeten bilden gilt sein besonderes Interesse. 
 Er studierte Architektur an der Universität für Architektur und Stadtentwicklung in Córdoba, Argentinien (Dpl.), und Kunst am Chelsea College for Art and Design in London, England, an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und an der Universität der Kunst (UdK) in Berlin, Deutschland, wo er einen Master – Abschluss erwarb. Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, zuletzt bei der Daegu Photo Biennale (Südkorea), Quartier 21 (Museumsquartier, Wien), Wild Palms (Düsseldorf), Silent Green (Berlin), Junge Kunst e.V. (Wolfsburg, Deutschland), Kasa Galerie (Istanbul), Samzie Space (Seoul), HAUNT/ frontviews (Berlin). Zu den jüngsten Museumsausstellungen gehören die Hamburger Kunsthalle, die Villa Merkel (Esslingen, Deutschland), das Künstlerhaus Bregenz (Österreich) und die Akademie der Künste Berlin. Seit 2014 organisiert er Ausstellungen, Festivals und Vorträge für Errant Sound e.V., einen Projektraum für Klangkunst in Berlin.
mehr Informationen: https://marioasef.net

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Das Jahresprogramm 2025
TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Nachdem der erste Teil der Programmreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 zeitgenössischen Formen fantastischer, figurativer Kunst nachging; lautet TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS das aktuelle Motto des Kunstvereins für das Jahre 2025. Als zweiter Teil der umfassenden Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA werden hier die fundamentalen Verwerfungen im Verhältnis von Natur und Mensch in unserer Gegenwart anhand realer geographischer Fallbeispiele und der schöpferischen Reaktion von Kunstschaffenden genau auf diese Zustände in Göttingen gezeigt und diskutiert. Auch dieses Jahresprogramm wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und betreut.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Vernissage
Samstag, den 11. Januar um 17:00 Uhr

AKTIVES TERRAIN N°1
Asef–Burckhardt
SHELTER–BONE
Lieben in Krisenzeiten

Wir heißen Sie herzlich willkommen zur Vernissage am Samstag, den 11.01.2025 um 17:00 Uhr im ersten Obergeschoss des Künstlerhauses Göttingen. Wir beginnen mit der Begrüßung und Danksagung durch den Vorstand und einer kleinen Einführungsrede des Kurators Stephan Klee. Danach werden die diversen multimedialen Arbeiten aktiviert und das erste Mal in Göttingen zu sehen und hören sein. Unter anderem wird das Schlüsselwerk SHELTER–BONE in Cinema–Scope Format im Hauptraum projiziert. Im Laufe der weiteren Eröffnung wird die Künstlerin Kirstin Burckhardt die Performance Asef–Burckhard Burned Song, 2024 in persönlicher Interaktion mit dem Publikum realisieren. Das Kunstschaffenden–Paar Asef–Burckhardt und der Kurator werden während der gesamten Veranstaltung präsent seien und sind offen für weiterführende Fragen und Gespräche.

Sa 11.01.25, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 17:00 Uhr: Willkommensreden
≈ 17:30 Uhr: Live–Performance von Kirstin Burckhardt: Asef–Burckhardt Burnt Song, 2024

Veranstaltungsfoto: Asef–Burckhardt SHELTER–BONE, 2023 – 2025, Fotorechte: Asef–Burckhardt, VG Bildkunst

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Die hölzernen Wohn- und Arbeitsbauten der Sea Ranch im Norden San Franciscos wurden maßgeblich vom dem Landschaftsarchitekten Lawrence Halprin und seiner Frau, der Choreographin Anna Halprin in den 1960er Jahren mit anderen ökologisch-avantgardistisch denkenden Mitstreitenden entwickelt und gebaut; die Gebäude integrieren sich beispielhaft in die raue Steilküste des Pazifiks. Seitdem ist die Ansiedlung weiter gewachsen und setzt bis heute internationale Maßstäbe für das Zusammenspiel von Architektur und Natur – also „Schutz“ und „Umwelt“.

Die gezeigten Arbeiten von SHELTER–BONE, dem aktuellen Projekt des Kunstduos Asef–Burckhardt, basieren auf umfangreichen Recherche– und Arbeitsperioden in der visionären Siedlung in Nordkalifornien und hinterfragen unter anderem die heutige Relevanz der originären Utopie der Sea Ranch. Vor dem akutem Hintergrund der globalen Umweltkrise werden dabei neue anthropologischen Fragen wie: „Was muss Architektur heute verbinden?“ und „Was muss Liebe heute leisten?“ aufgeworfen und im engen Bezug zu dieser realen Topographie künstlerisch neu erforscht. Aus kombinierten, multimedialen Arbeiten bestehend, wird das Projekt zur Zeit aktiv erweitert und fortentwickelt, um in wechselhaften Setzungen an internationalen Ausstellungsorten gezeigt zu werden. Der Kunstverein freut sich sehr, diesen Werkkomplex unter dem Leitmotiv: „Was bedeutet Schutz in unserer Zeit?“ in Göttingen zeigen zu können.
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Das Jahresprogramm 2025 des Kunstvereins Göttingen TERRA DIASPORA – AKTIVE TERRAINS wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Den Auftakt im frischen Jahr macht das Duo Asef–Burckhardt mit einem allumgebenden, die Sinne ansprechenden Parcours aus mehreren Installationen, welcher die Betrachtenden gefühlt direkt in die von Naturgewalten geprägten Strandwälder Kaliforniens mitnimmt.

Kirstin Burckhardt (*Durban, Südfrika) ist Künstlerin und Therapeutin und erforscht mit bildnerischen und performativen Mitteln die Interaktionen und seelischen Bindungen zwischen Menschen. Dabei liegen Aspekte des Körpers, der Geste, der Berührung, der Kommunikation und der Freundschaft im Zentrum ihrer Auseinandersetzung. Mario Asef (* Córdoba, Argentinien) ist Künstler und Architekt und richtet sein Augenmerk und seine ausgeprägte Kompetenz in visuell-akkustischen Aufnahmetechniken auf die komplexen Wechselwirkungen in den ökologischen Netzwerke diverser Spezies in wilder und urbaner Natur.
Gemeinsam als Duo Asef–Burkhardt entfalten sie die Sea Ranch an der amerikanischen Westküste nicht nur als facettenreichen Sehnsuchtsort einer gemeinsamen künstlerischen Suche, sondern erheben dieses spezifische Terrain auch zu ihren Leitkoordinaten einer neuen Form von dualem Wirken zwischen Zuneigung und realer Dringlichkeit. Mit dieser lebendigen Fusion zwischen künstlerischer Feldforschung und produktivem Beziehungsgeflecht macht der Kunstverein Göttingen den ersten Schritt in das neue Ausstellungsjahr.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

FINISSAGE
Sonntag, 15.12.2024, 15:00 – 17:00 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

Das Jahr neigt sich dem Ende und mit ihm schließt sich auch der Ausstellungs–Zyklus TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN des Kunstvereins Göttingen. Es war auch künstlerisch ein aufregendes Jahr mit vier Einzelausstellungen und einer zentralen Gruppenausstellung, die alle dem Phänomen eines aktuellen Surrealismus und Magischen Realismus aus vielen Teilen der Welt nachgingen.
Die Finissage von „Oneiroi“ ist die definitiv die letzte Möglichkeit noch einmal im Alten Rathaus vorbeizuschauen, die Editionen und Ausstellungen des Jahres Revue passieren zu lassen und die außergewöhnlichen Werke dieser asiatischen Doppelkonstellation von Geng Xue aus China und Runa Ikeda aus Japan auf sich wirken zu lassen. Wir freuen uns sehr gemeinsam mit Ihnen in die wohlverdiente Winterpause zu gehen. Herzlich, Ihr Team vom Kunstverein Göttingen.

S0 12.12.24, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage Oneiroi

– 15:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Runa Ikeda und Stephan Klee
– 16:00 Uhr: finaler Ausklang
Von 15:00 bis 17:00 Uhr ist das Team des Kunstvereins mit den Künstlerinnen vor Ort. Es gibt Getränke, Snacks und alle Editionen des Jahres.

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Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Der Lange Nachmittag der Kunst
Samstag, 14.12.2024 ab 15:00 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

Das Jahr neigt sich dem Ende und mit ihm schließt sich auch der Ausstellungs–Zyklus TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN des Kunstvereins Göttingen. Es war auch künstlerisch ein aufregendes Jahr mit vier Einzelausstellungen und einer zentralen Gruppenausstellung, die alle dem Phänomen eines aktuellen Surrealismus und Magischen Realismus aus vielen Teilen der Welt nachgingen.
Daher ist es jetzt unser besonderes Vergnügen zum Langen Nachmittag der Kunst am Samstag, den 14. Dezember nochmal alle zum Jahresausklang einladen zu können. Wir wollen gemeinsam das Ausstellungsjahr Revue passieren lassen, noch einmal tiefer in die aktuelle Ausstellung eintauchen mit der Künstlerin Runa Ikeda und dem Kurator Stephan Klee. Es wird die brandneue Performance des Kollektivs iYi uraufgeführt und es gilt abends zeitgenössischer japanische Klangkunst zu lauschen. Außerdem kann man den KVG mit dem Kauf einer Edition zum Fest aktiv unterstützen. Dazwischen bleibt viel Zeit zum Betrachten, Flanieren und persönlichem Austausch. Auch das Kommen und Gehen liegt ganz in Ihrem Befinden.

Sa 14.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst Oneiroi

– 11:00 Uhr: Die Ausstellung ist regulär geöffnet.
– 15:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Runa Ikeda und Stephan Klee
– 16:00 Uhr: Uraufführung der Performance des Kunst–Trios iYi: Ancestral Eavesdropping
– 18:00 Uhr: Klangkunst von Shinichiro Ikeda

Von 15:00 bis 19:00 Uhr ist das Team des Kunstvereins mit den Künstlerinnen vor Ort. Es gibt Getränke, Snacks und alle Editionen des Jahres.

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Das Performance Trio iYi besteht aus der Bildenden Künstlerin Runa Ikeda und dem Komponisten Shinichiro Ikeda aus Japan und der zeitgenössischen Tänzerin Frida Yngvesson, gebürtige Südkoreanerin mit isländischem Pass. Gemeinsam werden sie das Performance  Stück „Ancestral Eavesdropping“, ihre neueste Produktion am Langen Nachmittag der Kunst im Alten Rathaus Göttingen uraufführen., welche auch als Teil der Ausstellung „Oneiroi“ im Alten Rathaus am 14.Dezember uraufgeführt wird.

Ancestral eavesdropping ist das neue Werk des interdisziplinären Performance-Kollektivs. Es handelt sich um eine Performance und Installation, die das Publikum mit den verlorenen Klängen und Praktiken ihrer Vergangenheit wieder verbinden soll. Die drei Kunstschaffenden von iYi – alle ursprünglich aus Japan und Südkorea – haben ihre Heimatländer zu unterschiedlichen Zeitpunkten ihres Lebens verlassen. Mit dieser Performance reflektieren sie ihre gemeinsamen Erfahrungen von Migration und kulturellem Gedächtnis. Das Stück stellt die hypothetische Frage: „Was könnten wir hören, wenn wir unseren Vorfahren lauschen könnten?“
Die Performance findet innerhalb der von Runa Ikeda geschaffenen Installation statt und verändert deren Erscheinungsbild. Nach der Performance wird die Installation sich in eine deutlich andere Form weiterentwickelt haben – eine visuelle Ausdrucksform des Zeitverlaufs. Die Performance verweist auf alte Rituale und Praktiken. Das Werk reinigt den Raum, ehrt die Vergangenheit und schafft gleichzeitig Platz für Transformation. Klänge und Feldaufnahmen wurden an Orten von persönlicher Bedeutung wie Tokio, Okinawa und Ishikawa gesammelt und bilden die Grundlage der Klanglandschaft während der gesamten Performance.

Statement
„Wir interessieren uns dafür, wie Klang, Bewegung und verschiedene Formen des Visuellen miteinander verschmelzen und ganzheitliche Erfahrungen in physischen Installationen oder Live-Performances bilden können. Unsere Praxis basiert auf unmittelbarer Komposition, Improvisation und Verkörperung. Als Kollektiv erforschen wir Themen wie Träume, Rituale, Fantasie, Unheimlichkeit und Nebeneinanderstellungen. Unsere Arbeiten werden oft an unkonventionellen Orten wie Plätzen im Freien, Bibliotheken und Bars gezeigt. Dies ist und war immer eine der Hauptinspirationen für uns, wie wir die Performance an unerwarteten Orten und unter unerwarteten Umständen an ein anderes Publikum bringen können.“

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Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Angeführt von den Brüdern Morpheus, Phobetor und Phantasos, sind sie die wandelbare und vielköpfige Familie der Träume, welche die Bilder unseres Schlafes und unserer Phantasie erschaffen und lenken. In dieser Rolle geben sie den passenden Titel und die Thematik vor für die finale Ausgabe unserer Ausstellungsreihe WELTEN WANDELN über zeitgenössische Formen des Magischen Realismus und Surrealismus im Kunstverein Göttingen.
Diese abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe in 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Bei Geng Xue dominieren feinste Plastiken aus Porzellan, bei Runa Ikeda sind es farbenfrohe Gemälde auf großen Stoffbannern. So erschaffen beide für sich eine inspirierend-bildnerische Welt zwischen Realität, Traum und Erzählung. Das Finale in den Ausstellungsräumen des Alten Rathaus Göttingen bringt die beiden Weltentwürfe der Künstlerinnen in den Räumen das erste Mal weltweit zusammen, lässt neue Bezüge sichtbar werden und erweitert das phantastische Potential ihrer Arbeiten.

Runa Ikeda wurde 1988 in Japan geboren und absolvierte ihr Design und Kunststudium 2010 in der Tokyoer Akademy für Design in der Meisterklasse Illustration. Die einzigartige Welt ihrer Bilder, Plastiken und Performances, erregte schnell Aufmerksamkeit in der Kunstwelt Japans und Deutschlands, so nahm sie an zahlreichen Gruppenausstellung teil und richtete in Tokyo und Berlin bereits 5 Einzelausstellungen in Galerien aus. Sie ist die Gewinnerin des Scott Hall Gallery Award und des Creative Award in Tokio, Japan. 2012 erhielt sie außerdem die Besondere Auszeichnung beim Germany Art Festival in Berlin.
Runa Ikeda lebt mit Ihrem Mann Shinichiro Ikeda in Berlin. Gemeinsam betreiben sie dort auch ihr Studio in dem Soundart, Visuelle Kunst und Performance in gegenseitiger Bereicherung entstehen.

Geng Xue schloss ihr Studium an der Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Peking (2007) und an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe (2013) ab, bevor sie ihren MFA an der CAFA  (2014) erhielt. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter die Sydney Biennale (2018), die Venedig Biennale (2017) und die Busan Biennale (2014). 2017 stand Geng Xue auf der Shortlist für den Young Artist of the Year beim Award of Art China (AAC). Die Künstlerin lebt und arbeitet derzeit in Peking und unterrichtet Bildhauerei am CAFA.

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Programm

So 20.10.24, 11:30 – 14:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 11:45 Uhr: Klangkunststücken von Shinichiro Ikeda
– 12:00 Uhr: Willkommensreden von Helmut Wenzel und Stephan Klee
– 13:00 Uhr: Göttinger Filmpremiere von Geng Xue Mr. Sea
Präsentation der neuen Edition von Geng Xue
. Die Künstlerin Runa Ikeda wird anwesend sein.

So 03.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
So 10.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

Sa 14.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit
– 15:00 Uhr: Kuratorenführung mit Stephan Klee durch die Ausstellung
– 16:00 Uhr: Performance des Kunst–Trios IYI
– 18:00 Uhr: Klangkunst von Shinichiro Ikeda
Das Künstlerpaar Ikeda und der Kurator Stephan Klee sind vor Ort

S0 15.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Finissage
– 15:00 Uhr: Ausstellungsführung von Künstlerin Runa Ikeda und Kurator Stephan Klee
– 16:00 Ausklang

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Sonntagsführungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Das Finale unserer phantastischen Reihe setzen zwei asiatische Künstlerinnen: Runa Ikeda aus Japan und Geng Xue aus China. Mit förmlich überquellender schöpferischer Kraft realisieren sie ihre ebendso kostbaren wie fein verzweigten Weltentwürfen aus dem reichen Fundus ihrer jeweiligen Heimatkulturen, den Spuren ihrer Träume und freien Phantasien. Jetzt wachsen sich diese beiden künstlerischen Reiche das erste Mal an einander, ein weitläufiges Reich bildnerischer Träume entsteht  und zwar sowohl aus den Erbaulichen als auch den Verwunschenen.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Angeführt von den Brüdern Morpheus, Phobetor und Phantasos, sind sie die wandelbare und vielköpfige Familie der Träume, welche die Bilder unseres Schlafes und unserer Phantasie erschaffen und lenken. In dieser Rolle geben sie den passenden Titel und die Thematik vor für die finale Ausgabe unserer Ausstellungsreihe WELTEN WANDELN über zeitgenössische Formen des Magischen Realismus und Surrealismus im Kunstverein Göttingen.
Diese abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe in 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Bei Geng Xue dominieren feinste Plastiken aus Porzellan, bei Runa Ikeda sind es farbenfrohe Gemälde auf großen Stoffbannern. So erschaffen beide für sich eine inspirierend-bildnerische Welt zwischen Realität, Traum und Erzählung. Das Finale in den Ausstellungsräumen des Alten Rathaus Göttingen bringt die beiden Weltentwürfe der Künstlerinnen in den Räumen das erste Mal weltweit zusammen, lässt neue Bezüge sichtbar werden und erweitert das phantastische Potential ihrer Arbeiten.

Runa Ikeda wurde 1988 in Japan geboren und absolvierte ihr Design und Kunststudium 2010 in der Tokyoer Akademy für Design in der Meisterklasse Illustration. Die einzigartige Welt ihrer Bilder, Plastiken und Performances, erregte schnell Aufmerksamkeit in der Kunstwelt Japans und Deutschlands, so nahm sie an zahlreichen Gruppenausstellung teil und richtete in Tokyo und Berlin bereits 5 Einzelausstellungen in Galerien aus. Sie ist die Gewinnerin des Scott Hall Gallery Award und des Creative Award in Tokio, Japan. 2012 erhielt sie außerdem die Besondere Auszeichnung beim Germany Art Festival in Berlin.
Runa Ikeda lebt mit Ihrem Mann Shinichiro Ikeda in Berlin. Gemeinsam betreiben sie dort auch ihr Studio in dem Soundart, Visuelle Kunst und Performance in gegenseitiger Bereicherung entstehen.

Geng Xue schloss ihr Studium an der Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Peking (2007) und an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe (2013) ab, bevor sie ihren MFA an der CAFA  (2014) erhielt. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter die Sydney Biennale (2018), die Venedig Biennale (2017) und die Busan Biennale (2014). 2017 stand Geng Xue auf der Shortlist für den Young Artist of the Year beim Award of Art China (AAC). Die Künstlerin lebt und arbeitet derzeit in Peking und unterrichtet Bildhauerei am CAFA.

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Programm

So 20.10.24, 11:30 – 14:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 11:45 Uhr: Klangkunststücken von Shinichiro Ikeda
– 12:00 Uhr: Willkommensreden von Helmut Wenzel und Stephan Klee
– 13:00 Uhr: Göttinger Filmpremiere von Geng Xue Mr. Sea
Präsentation der neuen Edition von Geng Xue
. Die Künstlerin Runa Ikeda wird anwesend sein.

So 03.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
So 10.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

Sa 14.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit
– 15:00 Uhr: Kuratorenführung mit Stephan Klee durch die Ausstellung
– 16:00 Uhr: Performance des Kunst–Trios IYI
– 18:00 Uhr: Klangkunst von Shinichiro Ikeda
Das Künstlerpaar Ikeda und der Kurator Stephan Klee sind vor Ort

S0 15.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Finissage
– 15:00 Uhr: Ausstellungsführung von Künstlerin Runa Ikeda und Kurator Stephan Klee
– 16:00 Ausklang

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Sonntagsführungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Das Finale unserer phantastischen Reihe setzen zwei asiatische Künstlerinnen: Runa Ikeda aus Japan und Geng Xue aus China. Mit förmlich überquellender schöpferischer Kraft realisieren sie ihre ebendso kostbaren wie fein verzweigten Weltentwürfen aus dem reichen Fundus ihrer jeweiligen Heimatkulturen, den Spuren ihrer Träume und freien Phantasien. Jetzt wachsen sich diese beiden künstlerischen Reiche das erste Mal an einander, ein weitläufiges Reich bildnerischer Träume entsteht  und zwar sowohl aus den Erbaulichen als auch den Verwunschenen.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

VERNISSAGE
Sonntag, 20.10.2024 um 11:30 Uhr

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

Seien Sie herzlich willkommen zur Vernissage am Sonntag, den 20.10.24 um 11:30 – 14:00 Uhr im Alten Rathaus Göttingen, 2. Obergeschoss. Nach einer tonalen Einstimmung mit der Klang–Kunst von Shinichiro Ikeda werden Helmut Wenzel und Stephan Klee die Gäste kurz begrüßen und die Ausstellung vorstellen. Um 13:00 Uhr gibt es dann die Göttinger Filmpremiere von Geng Xue´s 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 zu sehen. Dazu präsentieren wir die neue Edition zur Ausstellung. Das Künstlerpaar Ikeda und der Kurator werden Stephan Klee anwesend sein. Die Ausstellungsräume bleiben noch bis 17:00 Uhr geöffnet, so dass genug Zeit sein wird, sich die Werke in aller Muße anzuschauen.

So 20.10.24, 11:30 – 14:00 Uhr
Vernissage – Empfang
– 11:45 Uhr: Klangkunst–Stücke von Shinichiro Ikeda
– 12:00 Uhr: Willkommensreden von Helmut Wenzel und Stephan Klee
– 13:00 Uhr: Göttinger Filmpremiere von Geng Xue: Mr. Sea – 海公⼦
Präsentation der neuen Edition von Geng Xue. Die Künstlerin Runa Ikeda, der Klangkünstler Shinichiro und der Kurator Stephan Klee werden anwesend sein.
– 14:00 – 17:00 Uhr: Die Ausstellung ist regulär geöffnet.

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Beginnend mit Erzählungen aus der Vergangenheit – wie Klassikern der Qing-Dynastie, der buddhistischen Kosmologie oder den taoistischen Lehren – und ankommend bei abgetrennten Körperteilen und Porzellanpuppen bieten die Kreationen der Multimedia-Künstlerin Geng Xue unheimliche und verwebte Nacherzählungen verschiedener Traditionsstränge der Chinesen Kulturgeschichte. Geng Xue arbeitet hauptsächlich mit Porzellan und erforscht die zerbrechliche und doch beständige Natur des keramischen Mediums, das metaphorisch für die Dualität des Menschen und der physischen Welt steht.

Runa Ikeda hat sich auf Malerei und Zeichnung spezialisiert, ergänzend schafft sie auch Plastiken aus Ton, und macht Performances mit Musiker*innen und zeitgenössischen Tänzer*innen. Kunst ist für sie der beste Selbstausdruck und die gültige Wahrheit in ihrem Leben. Sie studierte Illustration an der Tokyo Design Academy, wo sie 2010 ihren Abschluss machte. Während des Studiums begann sie dann auch parallel, sich durch Malerei auszudrücken.

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Das Programm 2024/2025 TERRA DIASPORA des Kunstvereins Göttingen wird vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt. Die abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN im Jahr 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Diese vielköpfige Familie unterbewußter Phantasmen wird das Finale 2024 begleiten und durchziehen.

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Wir danken dem Fachbereich Kultur der Stadt Göttingen für die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit im Alten Rathaus.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

WELTEN WANDLERINNEN N°4 & N°5
Geng Xue & Runa Ikeda: Oneiroi

Veranstaltungsfoto: Geng Xue 海公⼦ – Mr. Sea, 2014 – 2023 (still), Stop – Motion – Animation, Single-Kanal video, 13’15“ min, courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin

Die Oneiroi (Träume) sind in der griechisch-römischen Mythologie die vielen Kinder der Nyx (Nacht) und des Hypnos (Schlaf). Angeführt von den Brüdern Morpheus, Phobetor und Phantasos, sind sie die wandelbare und vielköpfige Familie der Träume, welche die Bilder unseres Schlafes und unserer Phantasie erschaffen und lenken. In dieser Rolle geben sie den passenden Titel und die Thematik vor für die finale Ausgabe unserer Ausstellungsreihe WELTEN WANDELN über zeitgenössische Formen des Magischen Realismus und Surrealismus im Kunstverein Göttingen.
Diese abschließende Präsentation der Ausstellungsreihe in 2024 widmet sich ganz den multimedialen Installationen der beiden Künstlerinnen Geng Xue und Runa Ikeda. Die Künstlerinnen aus China und Japan verbinden beide in ihren individuellen Werkgruppen die Ästhetik und Narrative ihrer vielfältigen Heimatkulturen mit persönlichen Inhalten in einer jeweils einzigartigen traumwandlerischen Expressivität. Bei Geng Xue dominieren feinste Plastiken aus Porzellan, bei Runa Ikeda sind es farbenfrohe Gemälde auf großen Stoffbannern. So erschaffen beide für sich eine inspirierend-bildnerische Welt zwischen Realität, Traum und Erzählung. Das Finale in den Ausstellungsräumen des Alten Rathaus Göttingen bringt die beiden Weltentwürfe der Künstlerinnen in den Räumen das erste Mal weltweit zusammen, lässt neue Bezüge sichtbar werden und erweitert das phantastische Potential ihrer Arbeiten.

Runa Ikeda wurde 1988 in Japan geboren und absolvierte ihr Design und Kunststudium 2010 in der Tokyoer Akademy für Design in der Meisterklasse Illustration. Die einzigartige Welt ihrer Bilder, Plastiken und Performances, erregte schnell Aufmerksamkeit in der Kunstwelt Japans und Deutschlands, so nahm sie an zahlreichen Gruppenausstellung teil und richtete in Tokyo und Berlin bereits 5 Einzelausstellungen in Galerien aus. Sie ist die Gewinnerin des Scott Hall Gallery Award und des Creative Award in Tokio, Japan. 2012 erhielt sie außerdem die Besondere Auszeichnung beim Germany Art Festival in Berlin.
Runa Ikeda lebt mit Ihrem Mann Shinichiro Ikeda in Berlin. Gemeinsam betreiben sie dort auch ihr Studio in dem Soundart, Visuelle Kunst und Performance in gegenseitiger Bereicherung entstehen.

Geng Xue schloss ihr Studium an der Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Peking (2007) und an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe (2013) ab, bevor sie ihren MFA an der CAFA  (2014) erhielt. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter die Sydney Biennale (2018), die Venedig Biennale (2017) und die Busan Biennale (2014). 2017 stand Geng Xue auf der Shortlist für den Young Artist of the Year beim Award of Art China (AAC). Die Künstlerin lebt und arbeitet derzeit in Peking und unterrichtet Bildhauerei am CAFA.

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Programm

So 20.10.24, 11:30 – 14:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit
– 11:45 Uhr: Klangkunststücken von Shinichiro Ikeda
– 12:00 Uhr: Willkommensreden von Helmut Wenzel und Stephan Klee
– 13:00 Uhr: Göttinger Filmpremiere von Geng Xue Mr. Sea
Präsentation der neuen Edition von Geng Xue
. Die Künstlerin Runa Ikeda wird anwesend sein.

So 03.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
So 10.11.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

Sa 14.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit
– 15:00 Uhr: Kuratorenführung mit Stephan Klee durch die Ausstellung
– 16:00 Uhr: Performance des Kunst–Trios IYI
– 18:00 Uhr: Klangkunst von Shinichiro Ikeda
Das Künstlerpaar Ikeda und der Kurator Stephan Klee sind vor Ort

S0 15.12.24, 15:00 – 19:00 Uhr
Finissage
– 15:00 Uhr: Ausstellungsführung von Künstlerin Runa Ikeda und Kurator Stephan Klee
– 16:00 Ausklang

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Sonntagsführungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Geng Xue
看不见的冰湖
Invisible Ice Lake, 2024
Edition 15 + 3 AP
H 27 cm x B 40 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

courtesy the artist and gallery Migrant Bird Space, Berlin
Preis: 400 € / 300 € für Mitglieder des KV Göttingen

> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Das Finale unserer phantastischen Reihe setzen zwei asiatische Künstlerinnen: Runa Ikeda aus Japan und Geng Xue aus China. Mit förmlich überquellender schöpferischer Kraft realisieren sie ihre ebendso kostbaren wie fein verzweigten Weltentwürfen aus dem reichen Fundus ihrer jeweiligen Heimatkulturen, den Spuren ihrer Träume und freien Phantasien. Jetzt wachsen sich diese beiden künstlerischen Reiche das erste Mal an einander, ein weitläufiges Reich bildnerischer Träume entsteht  und zwar sowohl aus den Erbaulichen als auch den Verwunschenen.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Niedersächsische Sparkassen Stiftung, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

EINLADUNG ZUR

Finissage
TERRA DIASPORA
Welten Wandler N°3
Thomas Radin Rhizome: Time of Revelation
Sonntag, den 6. Oktober um 15 – 17 Uhr

Mit Stephan Klee und der druckfrischen Edition von Thomias Radin.
Nutzen Sie die finale Chance, um das Solo des Afro-Karibischen Künstlers zu sehen.

Aktivitäten
15 Uhr – Führung durch die Ausstellung mit Stephan Klee
15 Uhr – Präsentation der Edition und abschließende Gespräche

Event Foto: RIVÂL – ein gemeinsamer film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023, Fotography von Emmet Holmes-Boyes

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Thomias Radin ist ein französisch-guadeloupeanischer multidisziplinärer Künstler, der in Berlin lebt. Er hat einen Master of Fine Arts von der Universität Rennes 2 und hat durch seine Ausstellungen und Performances internationale Anerkennung erlangt. Radins Werk umfasst Malerei, Performance, Holzskulpturen und Kurzfilme, die alle einer nicht-linearen Erzählung folgen, die als menschliches Tagebuch dient und Themen wie geistige Gesundheit, Spiritualität, Geopolitik, kulturelle Kolonisierung und Erkenntnistheorie erforscht. Seine einzigartige Verschmelzung von Tanz und Malerei führt zu fragmentierten Figuren, die mit lebendigen karibischen Hintergründen verschmelzen und sich von der alten Geschichte der Malerei und dem immateriellen Erbe der Menschheit inspirieren lassen. Beeinflusst von seiner Heimat Guadeloupe, Gwo Ka, der Hip-Hop-Kultur und dem zeitgenössischen Tanz, spiegeln Radins Bewegungen seine Erfahrungen als schwarzer Auswanderer in Deutschland wider. Er nutzt die musikalische Technik des Samplings, um Erinnerungsfragmente darzustellen und die wesentlichen Elemente des Tanzes zu vermitteln: Intuition, Intimität und Verletzlichkeit.

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Fühlen Sie sich willkommen am letzten Tag der leichten, farbenfrohen und lebendigen Ausstellung von Thomias Radin Rhizome: Zeit der Offenbarung. Wir möchten mit Ihnen die Finissage in der ersten Etage des Alten Rathauses in Göttingen verbringen. Um 15 Uhr wird der Kurator eine Führung geben und die neue Edition von Thomias Radin wird zum ersten Mal zu sehen sein.

Der Kurator Stephan Klee wird die ganze Zeit vor Ort sein.
Es werden Getränke gereicht, der Eintritt ist frei und wir freuen uns auf Ihr Kommen.

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AUSGABE DER EDITION DER AUSSTELLUNG

Thomias Radin
What a time to be alive, 2022/24
Edition 15 + 3 AP
H 42 cm x B 35,3 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Kunstverein Göttingen schätzt sich sehr glücklich, dass Thomias Radin eines seiner beeindruckendsten Gemälde für uns noch einmal als Edition auflegt. Mit diesem Kauf holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

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We would like to thank our sponsors: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. and Sparkasse Göttingen

WELTEN WANDLER N°3

Thomias Radin
Rhizome: Time of Revelation

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – ein gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023, Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

Die Arbeiten von Thomias Radin sind Collagen kultureller Bezüge in diversen künstlerischen Ausdrucksformen, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis untersucht. Er selbst beschreibt seine Tanzperformances, Gemälde, Installationen, Objekte und sozialen Happenings als Darstellungen „innerer Kämpfe“ und versucht, die Spannungen eines doppeltes Bewusstsein offenzulegen: Ein Bewusstsein, das durch den Intellekt geformt wird, und eines, das in der physischen Erfahrung des Schwarzen Körpers beheimatet ist. Farben, Elemente und Erinnerungen des Alltags in seiner Heimat Guadeloupe werden mit der urbanen Kultur Frankreichs, dem Lebensstil der Afrikanisch-Karibischen Diaspora und gut sichtbaren Einflüssen aus der europäischen Malerei-Geschichte in seinen multimateriellen Arbeiten fusioniert. Dabei bildet besonders das Holzhandwerk aus der Tradition seiner Familie die materielle Basis seiner Werkgruppen. Diese experimentierfreudigen Collagen aus thematischen Bezügen, Alltagsmaterialien, voller vertrauter Formen und Bilder in welche auch Musik und Tanz einfließt, erinnern an die postmodernen Techniken des Cutting, Sampling und Looping in der HipHop Musik. Allerdings feierte in der bildenden Kunst bereits der Dadaismus und der Surrealismus das unkonventionelle Arrangement scheinbar zusammenhangsloser Fragmente als unerschöpfliche Methodik, um neue überraschende Zugänge zu einer verborgenden Wirklichkeit zu eröffnen.
Radins gestalterischer Kosmos ist noch größer. Er speist sich nicht nur aus der Reanimation des Surrealismus, des gotischen Altarbildes oder Barocker Meisterbilder, sondern auch aus Motiven und Symbolen der ägyptischen und antiken Mythologie, der christlichen Ikonographie und auch die spirituelle Formensprache der hybriden Kulturfusion der Karibik findet ihren Eingang in seinen Bildkanon. All diese Stränge nähren zusätzlich die subtile Allgegenwart des Phantastischen, Unfassbaren und Unterbewußtem in seinem Werk.
Thomias Radin ist ausgebildeter Tänzer und Choreograph, der seinen persönlichen Stil mit Elementen des HipHop, des zeitgenössischenTanzes, des Capoeira und Gwo Ka, der traditionellen Musik und Tanzform seines Heimat Archipels Guadeloupe beständig weiterentwickelt. Dem Gwo Ka kommt dabei die Schlüsselrolle als der Musik seiner Ahnen zu: Diese Kulturform wurde von der kolonial versklavten Bevölkerung seiner Inselgruppe entwickelt, hier reagiert die improvisierte Musik im Dialog auf den improvisierten Tanz und umgekehrt. Diese Tanzkultur generiert noch heute Kraft, Trost und Gemeinschaftsgefühl, sie ist ein non-verbaler Akt des Gedenkens und des Widerstandes. Daraus ergeben sich für ihn weitere wichtige Impulse für seine bildnerische Arbeit: Die körperlichen Erinnerungen aus seinen Tanz-Sessions fließen unmittelbar in die Bilder mit ein, die Auseinandersetzungen in seiner Malerei beeinflussen seine Choreografien. Seiner Kunst-Auffassung entsprechend gibt es in seinem Werk keine Trennung der Disziplinen; alle Ausdrucksformen bedingen sich gegenseitig und formen sich ständig neu in seinem expressiven Handeln. So bleiben Bewegung und die daraus resultierende Transformation von Gestalt und Zustand in seinem Œuvre die Konstanten. Und die Rätselhaftigkeit ihres Wirkens in unserer Existenz schwebt über allem.

Thomias Radin wurde in 1993 Les Abymes in Guadeloupe, auf den französische Antillen geboren und wanderte als Kind mit seiner Familie ins europäische Frankreich aus. Er ist ein französischer, multidisziplinärer Künstler mit afro-karibischer Wurzel, der seinen Bachelor (2018) und seinen Master of Fine Arts von der Universität Rennes 2 machte, und durch seine Ausstellungen und Performances bereits viel internationale Anerkennung erlangt.
Seine Einzelausstellungen umfassen unter anderen: Rhizome: Time of Revelation, Kunstverein Göttingen (2024), POLYCHROME – The Myth of Karukera & Cibuqueira, Galerie Wedding, Berlin (2023), The Myth of Inner Landscapes, SAVVY Contemporary, Berlin (2019). Unter seinen Gruppenausstellung finden sich: Society: Or Infinite Rehearsals, SAVVY Contemporary (2024), Poly: A Fluid Show, KINDL- Centre for Contemporary Art, Berlin (2023 – 24), Embodied Spaces: The Body as Architecture, Strada Gallery, New York (2023), Les Enchantées, Frontviews at HAUNT, Berlin (2023), The Garden, The Curators Room, Amsterdam (2023), Trangressive: Nonkonforme Zugänge zu Kunst and Stadt, Kühlhaus Berlin, Berlin (2022), Non Playable character, The Fairest, 59th Venice biennale, Venice (2022), Home Alone, ATM Gallery, New York (2020), Berlin-Lagos Mobility and Heritage, Galerie Wedding, Berlin (2018).

Seine Kunst basiert auch wesentlich auf seiner kollektiven Praxis mit anderen Kunstschaffenden und Gästen; so kuratiert er auch Ausstellungen, choreografiert Treffen und Programme zeitgenössischen Tanzes, lehrt seine Fähigkeiten und gibt Workshops. Unter anderem ist er Gast-Dozent an der Universität der Künste Berlin. Zur Zeit in lebt und arbeitet Thomias Radin in Berlin.

Text von Stephan Klee

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Programm

Sa 17.08.24, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit Reden und der Filmpremiere von RIVÂL, (Kartago Films) um 18:00 Uhr

Sa 14.09.24, 15:00 – 20:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee in der Ausstellung

So 22.09.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

So 06.10.24, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage mit Führung durch die Ausstellung
und neuer Edition von Thomias Radin

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Thomias Radin
What a time to be alive, 2022/24
Edition 15 + 3 AP
H 42 cm x B 35,3 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Kunstverein Göttingen schätzt sich sehr glücklich, dass Thomias Radin eines seiner beeindruckendsten Gemälde für uns noch einmal als Edition auflegt. Mit diesem Kauf holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Der neue Haushaltsentwurf liegt vor und der Göttinger Kultur drohen starke Kürzungen, darüber muss informiert und gesprochen werden. Auch der Kunstverein Götingen e.V.  lädt Sie herzlich zur diesem Diskussionsabend ein – Der Anlass ist dringend ! Am Dienstag den 24.09.2024 // Der Eintritt ist frei.

EINLADUNG

Der Lange Nachmittag der Kunst
Thomias Radin Rhizome: Time of Revelation

mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee
Kommen und Gehen den ganzen Nachmittag lang

Aktivitäten
15 Uhr – Führung durch die Ausstellung mit Stephan Klee

16 Uhr – DJ – Set von Jumoke Adeyanju

17 Uhr – „Fluidiät in Musik, Bewegung, Ausdruck und Identität –
Das Werk Thomias Radins vor dem Kulturbegriff Édouard Glissants“
Eine offene Gesprächsrunde über die Ausstellung
mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee

18 Uhr – Offener Ausklang

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Der Rhythmus setzt den Impuls – Der Impuls löst die Bewegung aus – Die Bewegung im Raum prägt die Sinneswahrnehmung – Die Wahrnehmung wird zur Erfahrung – Und aus der Erfahrung entsteht das Bedürfnis nach einem neuen Ausdruck: Sei dieser Ausdruck ein Pinselstrich auf der Leinwand, ein weiterer Tanzschritt im Kollektiv, der Dialog mit anderen Menschen oder gar der Bau eines Musikinstrumentes für rhythmische Impulse.
Die Werke von Thomias Radin – geboren 1993 in Les Abymes auf der französisch-karibischen Antilleninsel Guadeloupe – sind Collagen kultureller Bezüge in vielen Ausdrucksformen, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis auch im Hinblick auf philosophische Diskurse untersucht. Er verbindet dabei Zeitgenössischen Tanz, Malerei, Film, sozial–performative Happenings und Bildhauerei inklusive Instrumentenbau. Seine Arbeiten stehen in ständigem Austausch miteinander, bleiben aber dennoch eigenständig. Sie sind verbunden durch ein Netz von variablen Zusammenhängen in Bewegung, Form, Material und Bedeutung, das sich in Kreisläufen künstlerischer Aktion immer weitläufiger regeneriert, ohne jemals die grundlegenden Bindungen zu verlieren.
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Wir möchten Sie hiermit zum ersten Langen Nachmittag der Kunst in das zweite Obergeschoss des Alten Rathauses in Göttingen einladen. Anlässlich der Ausstellung von Thomias Radin Rhizome: Time of Revelation werden der Künstler, unsere eingeladene Koryphäe Jumoke Adeyanju und der Kurator Stephan Klee von 15 bis 20 Uhr in der Ausstellung Ihre Gastgebenden sein. Es wird ein kleines Programm geben, welches sich nicht nur um den theoretischen Hintergrund der Arbeiten dreht, sondern auch mit Musik, Tanz, Film und mit vielen Kunstwerken den multimedialen Kosmos des Künstlers erfahrbar macht.

Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee werden die ganze Zeit vor Ort sein.
Es werden Drinks und Snacks gereicht, der Eintritt ist frei und wir freuen uns sehr auf Ihr Kommen.

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – a gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023 Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

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Jumoke Adeyanju  ist eine mehrsprachige, interdisziplinäre Schriftstellerin, Kuratorin und Tänzerin. Unter ihrem alias mokeyanju tritt sie gelegentlich als Vinyl DJ und angehende Klangkünstlerin auf.
Jumoke Adeyanju hat die Berliner Veranstaltungsreihe The Poetry Meets Series im Jahr 2014 ins Leben gerufen, ist Mitkuratorin von Sensitivities of Dance und hostet ihre Radioshow Sauti ya àkókò sowie die Breaktfast Show bei Refuge Worldwide.

Ihre multidimensionale Klang-, Wort- und Bewegungskunst wurde bereits von MARKK Museum Hamburg, NCAI Nairobi Contemporary Art Institute, Dak’Art Biennale 2022, LagosPhoto 2022, Arthouse Foundation Lagos, African Artists’ Foundation Lagos, Image Afrique Basel, CUNY NYC, Kölnischer Kunstverein, African Crossroads Mombasa und
Deutschlandfunk Kultur’s Klangkunst präsentiert.

Sie hat ihre künstlerischen Arbeiten auf internationalen Literaturfestivals in Englisch, Deutsch, Kiswahili und Yorùbá dargeboten. Jumoke Adeyanju’s Gedichte und Übersetzungen wurden als Teil der Anthologie „Kontinentaldrift: Das Schwarze Europa“ (Hrsg. Fiston Mwanza Mujila) im Jahr 2021 und „The 1619 Project“ von Nikole Hannah-Jones veröffentlicht. Im Jahr 2022 erschien ihre erste Sci-Fi-Kurzgeschichte „77. Weltstille“ in der Anthologie „Kollaps und Hope Porn: 13 Zukunftsaussichten“ im Maro Verlag.

Als Allround-Künstler beschäftigt sich Jumoke Adeyanju mit Themen wie Diaspora-Nostalgie, Erinnerung, spirituellen Grenzräumen, Klangfarben und wie verschiedene Elemente expressiver Kunstformen ineinandergreifen und das Potenzial in sich bergen, Momente der Wiederbelebung anderer oder vielmehr verlorener Selbst (neu) zu schaffen.

Vor kurzem stellte Jumoke Adeyanju ihre Klangforschung über „Träume“, OTA – outreaching transfigurative alterations, im Nairobi Contemporary Art Institute, Kenia, aus.

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

WELTEN WANDLER N°3

Thomias Radin
Rhizome: Time of Revelation

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – ein gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023, Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

Die Arbeiten von Thomias Radin sind Collagen kultureller Bezüge in diversen künstlerischen Ausdrucksformen, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis untersucht. Er selbst beschreibt seine Tanzperformances, Gemälde, Installationen, Objekte und sozialen Happenings als Darstellungen „innerer Kämpfe“ und versucht, die Spannungen eines doppeltes Bewusstsein offenzulegen: Ein Bewusstsein, das durch den Intellekt geformt wird, und eines, das in der physischen Erfahrung des Schwarzen Körpers beheimatet ist. Farben, Elemente und Erinnerungen des Alltags in seiner Heimat Guadeloupe werden mit der urbanen Kultur Frankreichs, dem Lebensstil der Afrikanisch-Karibischen Diaspora und gut sichtbaren Einflüssen aus der europäischen Malerei-Geschichte in seinen multimateriellen Arbeiten fusioniert. Dabei bildet besonders das Holzhandwerk aus der Tradition seiner Familie die materielle Basis seiner Werkgruppen. Diese experimentierfreudigen Collagen aus thematischen Bezügen, Alltagsmaterialien, voller vertrauter Formen und Bilder in welche auch Musik und Tanz einfließt, erinnern an die postmodernen Techniken des Cutting, Sampling und Looping in der HipHop Musik. Allerdings feierte in der bildenden Kunst bereits der Dadaismus und der Surrealismus das unkonventionelle Arrangement scheinbar zusammenhangsloser Fragmente als unerschöpfliche Methodik, um neue überraschende Zugänge zu einer verborgenden Wirklichkeit zu eröffnen.
Radins gestalterischer Kosmos ist noch größer. Er speist sich nicht nur aus der Reanimation des Surrealismus, des gotischen Altarbildes oder Barocker Meisterbilder, sondern auch aus Motiven und Symbolen der ägyptischen und antiken Mythologie, der christlichen Ikonographie und auch die spirituelle Formensprache der hybriden Kulturfusion der Karibik findet ihren Eingang in seinen Bildkanon. All diese Stränge nähren zusätzlich die subtile Allgegenwart des Phantastischen, Unfassbaren und Unterbewußtem in seinem Werk.
Thomias Radin ist ausgebildeter Tänzer und Choreograph, der seinen persönlichen Stil mit Elementen des HipHop, des zeitgenössischenTanzes, des Capoeira und Gwo Ka, der traditionellen Musik und Tanzform seines Heimat Archipels Guadeloupe beständig weiterentwickelt. Dem Gwo Ka kommt dabei die Schlüsselrolle als der Musik seiner Ahnen zu: Diese Kulturform wurde von der kolonial versklavten Bevölkerung seiner Inselgruppe entwickelt, hier reagiert die improvisierte Musik im Dialog auf den improvisierten Tanz und umgekehrt. Diese Tanzkultur generiert noch heute Kraft, Trost und Gemeinschaftsgefühl, sie ist ein non-verbaler Akt des Gedenkens und des Widerstandes. Daraus ergeben sich für ihn weitere wichtige Impulse für seine bildnerische Arbeit: Die körperlichen Erinnerungen aus seinen Tanz-Sessions fließen unmittelbar in die Bilder mit ein, die Auseinandersetzungen in seiner Malerei beeinflussen seine Choreografien. Seiner Kunst-Auffassung entsprechend gibt es in seinem Werk keine Trennung der Disziplinen; alle Ausdrucksformen bedingen sich gegenseitig und formen sich ständig neu in seinem expressiven Handeln. So bleiben Bewegung und die daraus resultierende Transformation von Gestalt und Zustand in seinem Œuvre die Konstanten. Und die Rätselhaftigkeit ihres Wirkens in unserer Existenz schwebt über allem.

Thomias Radin wurde in 1993 Les Abymes in Guadeloupe, auf den französische Antillen geboren und wanderte als Kind mit seiner Familie ins europäische Frankreich aus. Er ist ein französischer, multidisziplinärer Künstler mit afro-karibischer Wurzel, der seinen Bachelor (2018) und seinen Master of Fine Arts von der Universität Rennes 2 machte, und durch seine Ausstellungen und Performances bereits viel internationale Anerkennung erlangt.
Seine Einzelausstellungen umfassen unter anderen: Rhizome: Time of Revelation, Kunstverein Göttingen (2024), POLYCHROME – The Myth of Karukera & Cibuqueira, Galerie Wedding, Berlin (2023), The Myth of Inner Landscapes, SAVVY Contemporary, Berlin (2019). Unter seinen Gruppenausstellung finden sich: Society: Or Infinite Rehearsals, SAVVY Contemporary (2024), Poly: A Fluid Show, KINDL- Centre for Contemporary Art, Berlin (2023 – 24), Embodied Spaces: The Body as Architecture, Strada Gallery, New York (2023), Les Enchantées, Frontviews at HAUNT, Berlin (2023), The Garden, The Curators Room, Amsterdam (2023), Trangressive: Nonkonforme Zugänge zu Kunst and Stadt, Kühlhaus Berlin, Berlin (2022), Non Playable character, The Fairest, 59th Venice biennale, Venice (2022), Home Alone, ATM Gallery, New York (2020), Berlin-Lagos Mobility and Heritage, Galerie Wedding, Berlin (2018).

Seine Kunst basiert auch wesentlich auf seiner kollektiven Praxis mit anderen Kunstschaffenden und Gästen; so kuratiert er auch Ausstellungen, choreografiert Treffen und Programme zeitgenössischen Tanzes, lehrt seine Fähigkeiten und gibt Workshops. Unter anderem ist er Gast-Dozent an der Universität der Künste Berlin. Zur Zeit in lebt und arbeitet Thomias Radin in Berlin.

Text von Stephan Klee

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Programm

Sa 17.08.24, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit Reden und der Filmpremiere von RIVÂL, (Kartago Films) um 18:00 Uhr

Sa 14.09.24, 15:00 – 20:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee in der Ausstellung

So 22.09.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

So 06.10.24, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage mit Führung durch die Ausstellung
und neuer Edition von Thomias Radin

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Thomias Radin
What a time to be alive, 2022/24
Edition 15 + 3 AP
H 42 cm x B 35,3 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Kunstverein Göttingen schätzt sich sehr glücklich, dass Thomias Radin eines seiner beeindruckendsten Gemälde für uns noch einmal als Edition auflegt. Mit diesem Kauf holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

WELTEN WANDLER N°3

Thomias Radin
Rhizome: Time of Revelation

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – ein gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, 2023, Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

Die Arbeiten von Thomias Radin sind Collagen kultureller Bezüge in diversen künstlerischen Ausdrucksformen, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis untersucht. Er selbst beschreibt seine Tanzperformances, Gemälde, Installationen, Objekte und sozialen Happenings als Darstellungen „innerer Kämpfe“ und versucht, die Spannungen eines doppeltes Bewusstsein offenzulegen: Ein Bewusstsein, das durch den Intellekt geformt wird, und eines, das in der physischen Erfahrung des Schwarzen Körpers beheimatet ist. Farben, Elemente und Erinnerungen des Alltags in seiner Heimat Guadeloupe werden mit der urbanen Kultur Frankreichs, dem Lebensstil der Afrikanisch-Karibischen Diaspora und gut sichtbaren Einflüssen aus der europäischen Malerei-Geschichte in seinen multimateriellen Arbeiten fusioniert. Dabei bildet besonders das Holzhandwerk aus der Tradition seiner Familie die materielle Basis seiner Werkgruppen. Diese experimentierfreudigen Collagen aus thematischen Bezügen, Alltagsmaterialien, voller vertrauter Formen und Bilder in welche auch Musik und Tanz einfließt, erinnern an die postmodernen Techniken des Cutting, Sampling und Looping in der HipHop Musik. Allerdings feierte in der bildenden Kunst bereits der Dadaismus und der Surrealismus das unkonventionelle Arrangement scheinbar zusammenhangsloser Fragmente als unerschöpfliche Methodik, um neue überraschende Zugänge zu einer verborgenden Wirklichkeit zu eröffnen.
Radins gestalterischer Kosmos ist noch größer. Er speist sich nicht nur aus der Reanimation des Surrealismus, des gotischen Altarbildes oder Barocker Meisterbilder, sondern auch aus Motiven und Symbolen der ägyptischen und antiken Mythologie, der christlichen Ikonographie und auch die spirituelle Formensprache der hybriden Kulturfusion der Karibik findet ihren Eingang in seinen Bildkanon. All diese Stränge nähren zusätzlich die subtile Allgegenwart des Phantastischen, Unfassbaren und Unterbewußtem in seinem Werk.
Thomias Radin ist ausgebildeter Tänzer und Choreograph, der seinen persönlichen Stil mit Elementen des HipHop, des zeitgenössischenTanzes, des Capoeira und Gwo Ka, der traditionellen Musik und Tanzform seines Heimat Archipels Guadeloupe beständig weiterentwickelt. Dem Gwo Ka kommt dabei die Schlüsselrolle als der Musik seiner Ahnen zu: Diese Kulturform wurde von der kolonial versklavten Bevölkerung seiner Inselgruppe entwickelt, hier reagiert die improvisierte Musik im Dialog auf den improvisierten Tanz und umgekehrt. Diese Tanzkultur generiert noch heute Kraft, Trost und Gemeinschaftsgefühl, sie ist ein non-verbaler Akt des Gedenkens und des Widerstandes. Daraus ergeben sich für ihn weitere wichtige Impulse für seine bildnerische Arbeit: Die körperlichen Erinnerungen aus seinen Tanz-Sessions fließen unmittelbar in die Bilder mit ein, die Auseinandersetzungen in seiner Malerei beeinflussen seine Choreografien. Seiner Kunst-Auffassung entsprechend gibt es in seinem Werk keine Trennung der Disziplinen; alle Ausdrucksformen bedingen sich gegenseitig und formen sich ständig neu in seinem expressiven Handeln. So bleiben Bewegung und die daraus resultierende Transformation von Gestalt und Zustand in seinem Œuvre die Konstanten. Und die Rätselhaftigkeit ihres Wirkens in unserer Existenz schwebt über allem.

Thomias Radin wurde in 1993 Les Abymes in Guadeloupe, auf den französische Antillen geboren und wanderte als Kind mit seiner Familie ins europäische Frankreich aus. Er ist ein französischer, multidisziplinärer Künstler mit afro-karibischer Wurzel, der seinen Bachelor (2018) und seinen Master of Fine Arts von der Universität Rennes 2 machte, und durch seine Ausstellungen und Performances bereits viel internationale Anerkennung erlangt.
Seine Einzelausstellungen umfassen unter anderen: Rhizome: Time of Revelation, Kunstverein Göttingen (2024), POLYCHROME – The Myth of Karukera & Cibuqueira, Galerie Wedding, Berlin (2023), The Myth of Inner Landscapes, SAVVY Contemporary, Berlin (2019). Unter seinen Gruppenausstellung finden sich: Society: Or Infinite Rehearsals, SAVVY Contemporary (2024), Poly: A Fluid Show, KINDL- Centre for Contemporary Art, Berlin (2023 – 24), Embodied Spaces: The Body as Architecture, Strada Gallery, New York (2023), Les Enchantées, Frontviews at HAUNT, Berlin (2023), The Garden, The Curators Room, Amsterdam (2023), Trangressive: Nonkonforme Zugänge zu Kunst and Stadt, Kühlhaus Berlin, Berlin (2022), Non Playable character, The Fairest, 59th Venice biennale, Venice (2022), Home Alone, ATM Gallery, New York (2020), Berlin-Lagos Mobility and Heritage, Galerie Wedding, Berlin (2018).

Seine Kunst basiert auch wesentlich auf seiner kollektiven Praxis mit anderen Kunstschaffenden und Gästen; so kuratiert er auch Ausstellungen, choreografiert Treffen und Programme zeitgenössischen Tanzes, lehrt seine Fähigkeiten und gibt Workshops. Unter anderem ist er Gast-Dozent an der Universität der Künste Berlin. Zur Zeit in lebt und arbeitet Thomias Radin in Berlin.

Text von Stephan Klee

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Programm

Sa 17.08.24, 17:00 – 20:00 Uhr
Vernissage – Empfang mit Reden und der Filmpremiere von RIVÂL, (Kartago Films) um 18:00 Uhr

Sa 14.09.24, 15:00 – 20:00 Uhr
Der Lange Nachmittag der Kunst mit Thomias Radin, Jumoke Adeyanju und Stephan Klee in der Ausstellung

So 22.09.24, 15:00 – 16:00 Uhr
Sonntagsführung mit Justus M. Müller

So 06.10.24, 15:00 – 17:00 Uhr
Finissage mit Führung durch die Ausstellung
und neuer Edition von Thomias Radin

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettingen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR AUSSTELLUNG

Thomias Radin
What a time to be alive, 2022/24
Edition 15 + 3 AP
H 42 cm x B 35,3 cm
Archival Tintenstrahl-Pigment Druck
(Fine Art Long Duration Inkjet Print) auf
HAHNEMÜHLE Museum Etching, rauh-matt
naturweiß, säurefrei, 100% Baumwolle, 350 g/qm

Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Der Kunstverein Göttingen schätzt sich sehr glücklich, dass Thomias Radin eines seiner beeindruckendsten Gemälde für uns noch einmal als Edition auflegt. Mit diesem Kauf holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Vernissage

Das Team des Kunstvereins möchte Sie herzlich zum
Eröffnungsempfang der Solo – Ausstellung

WELTEN WANDLER N°3

Thomias Radin
Rhizome: Time of Revelation

am Samstag, den 17.08.24 um 17:00 – 20:00 Uhr einladen.

– 17:00 Uhr Empfang und Eröffnungsreden

– 18:00 Uhr Premiere des Film RIVÂL, Kartago Films
– 19:00 Uhr Ausklang und Zusammensein

Von 17:00 – 20:00 Uhr wird der Künstler Thomias Radin und der Kurator Stephan Klee anwesend sein. Nach der Begrüßung und kurzen Eröffnungsreden um 17:00 Uhr; wird dann um 18:00 Uhr die Göttinger Premiere des Performance – Films RIVÂL zu sehen sein, welcher vom Künstler 2023 vollendet wurde und dauerhafter Teil der Ausstellung sein wird. Anschließend gibt es Zeit zum Nachdenken über die Werke und das eine oder andere gute Getränk.

Veranstaltungsfoto: RIVÂL – a gemeinsamer Film von Thomias Radin, Alex Brack, Mats Meisen, Kartago Film, Fotografie von Emmet Holmes-Boyes

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Die Werke von Thomias Radin (*1993 Abyme, Guadeloupe) sind Collagen kultureller Bezüge, mit denen er Fragen von Identität und Erkenntnis untersucht. Er selbst beschreibt seine Gemälde und Objekte als Darstellungen „innerer Kämpfe“ und versucht, ein doppeltes Bewusstsein darzustellen: eines, das durch den Intellekt geformt wird, und eines, das in der physischen Erfahrung des Schwarzen Körpers beheimatet ist. Elemente und Erinnerungen des Alltags in seiner Heimat Guadeloupe werden mit der urbanen Kultur Frankreichs, dem Lebensstil der Afrikanischen Diaspora und gut sichtbaren Einflüssen aus der europäischen Malerei-Geschichte in seinen multimateriellen Arbeiten kombiniert. Dabei bildet besonders das Holzhandwerk aus der Tradition seiner Familie die materielle Basis seiner Werkgruppen.

Thomias Radin ist außerdem ausgebildeter zeitgenössischer Tänzer; daraus ergeben sich für ihn weitere wichtige Impulse für seine bildnerische Arbeit: Die körperlichen Erinnerungen aus seinen Tanz-Sessions fließen unmittelbar in die Bilder mit ein, die Auseinandersetzungen in seiner Malerei beeinflussen seine Choreografien. Seiner Kunst-Auffassung entsprechend gibt es in seinem Werk keine Trennung der Disziplinen; alle Ausdrucksformen bedingen sich gegenseitig in seinem expressiven Handeln.

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee mit den beteiligten Kunstschaffenden, sowie nahstehenden Kuratorinnen entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut.

Im Spätsommer 2024 freuen wir uns besonders mit der dritten Einzelausstellung des Jahres den interdisziplinär arbeitenden Künstler Thomias Radin vorstellen zu können. Sein Œuvre bewegt sich fließend zwischen zwischen Tanz, Malerei, Bildhauerei und Film und richtet die Aufmerksamkeit auf die kulturellen Wurzeln und Weltentwürfe einer Afro-Karibischen Diaspora, in welcher ein spirituelles Netz von Zeichen, Bewegung und Musik die fragwürdigen Grundsätze einer westlichen Kulturhegemonie durchzieht, transformiert und bereichert.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen

Podiumsgespräch
Dennis Scholl „Neue Wunden oder Vom Beginn der Unmittelbarkeit“
mit Dr. Alexander Leinemann und Stephan Klee

Samstag, den 10.08.24 um 17:00 – 19:00 Uhr
17:00 – 18:00 Uhr: Führung durch die Ausstellung durch Herrn Dr. Leinemann und Herrn Klee
18:00 – 19:00 Uhr: Offenes Podiumsgespräch mit Herrn Dr. Leinemann, Herrn Klee und den Gästen

Thema
„Die Wesen im Übergang“
– Christliche und Antike Ikonographie bei Dennis Scholl –
Ausstellungs-Führung und Gespräch mit Dr. Alexander Leinemann, Kunsthistoriker
und Stephan Klee, Kurator der Ausstellung

Die Bildwelt Dennis Scholls generiert sich als mystisch-ursprüngliche Natur in der Menschen, Tiere und Pflanzen aufeinandertreffen und sich in rätselhaften Momenten des „Innehaltends im Übergang“ wiederfinden. Diese Kulminationspunkte sind oft geprägt durch intensive Austauschprozesse zwischen den Wesen, mögen diese Prozesse physischer oder symbolischer Art sein. Bedeckt mit Merkmalen erhöhter körperlicher Aktivität wie Schweiß- oder Blutstropfen, berühren sich die Dargestellten zärtlich, sie wachsen oder verschlingen sich ineinander. Diese subtilen Metamorphosen sind reich ergänzt durch Motive christlicher und antiker Mythologie und heben das Geschehen auf eine zeitlose und spirituellere Ebene. Doch welche Zeichen, Symbole und Akteure tauchen überhaupt auf? – und für was stehen sie?

Nach einer gemeinsamen Führung durch die Werke mit direkten Gespräch über das Dargestellte, werden Herr Dr. Leinemann und Stephan Klee die Themen im offenen Dialog auf dem Podium vertiefen. Hierbei wird das Verhältnis der Menschen zur Wildnis als einen Ort mit erhöhten Transformationspotentials im Fokus stehen und was das alles mit unserem aktuellen Verhältnis zur Umwelt zu tun haben könnte.

„Warum sollten unsere Körper an der Haut enden oder bestenfalls andere Wesen umfassen,
die von der Haut eingekapselt sind?“
Donna J. Haraway

Über unseren Gastexperten:
Dr. Alexander Leinemann studierte Kunstgeschichte und Geschichte an der Georg-August-Universität Göttingen und war seit 2015 studentische/wissenschaftliche Hilfskraft für Prof. Dr. Michael Thimann. 2017 und 2019 erhielt er das Wohn- und Promotionsstipendium der Stadt Göttingen. Er arbeitete von 2017–2018 im DFG geförderten Forschungsprojekt „ASCH“ und ist seit 2017 gewähltes Beiratsmitglied im Göttinger Künstlerhaus. Seit 2018 ist er als freier wissenschaftlicher Mitarbeiter im Sprengel Museum Hannover tätig. Das Studium schloss er 2019 mit dem Master of Arts ab und promovierte an der Georg-August-Universität Göttingen mit dem MKM Küppersmühle-Stipendium zum Thema: „Allover – Genese und Geschichte eines Begriffs im Kontext Jackson Pollocks“.

Wir bitten um Ihre Voranmeldung unter: info@kunstvereingoettingen.de oder +49 (0) 551 – 44 8 99

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. , Sparkasse Göttingen
Mit Unterstützung der Künstlerförderung durch das Trustee Programm EHF 2010 der Konrad-Adenauer-Stiftung

WELTEN WANDLER N°2

Dennis Scholl
Neue Wunden oder
Vom Beginn der Unmittelbarkeit

Was geschieht mit uns, wenn wir in die Wälder gehen? Obwohl die meisten Menschen mittlerweile die Wahl haben, in ihrer geordneten urbanen Umgebung zu bleiben oder sich gezielt in das Gebiet der Bäume, Flechten, Moose und Tiere zu begeben, so nehmen doch noch viele Ausflügler selbst heutzutage im kultivierten Forst die typischen Aromen der Wildnis wahr, die durch das Unterholz strömen und sie spüren die Anwesenheit anderer Kreaturen auf vielfältige Weise.
Haben sich Millionen von Jahren des Lebens im Wald in ein kollektives humanes Unterbewusstsein eingeschrieben? Und wieso herrscht gerade in der freien Wildbahn die Ambivalenz zwischen dem Gefühl eigener Kraft und erhöhter Aufmerksamkeit für das Schöne, aber auch für die Gefahr?

„Nun wird aber der Geschmack für das Schöne am Besten im Freien gebildet, wo es weder Haus noch Hausherren gibt“ Henry D. Thoreau in „Walden“, S. 38

Im „Freien“ zu sein, bedeutet auch befreit zu sein von all den Regeln des Siedelns und offen für das Leben. Doch gründet die Schönheit des natürlichen Entfaltens in einem andauernden Überlebenskampf in schwer zu kontrollierenden Verhältnissen und im ständigen Austausch mit anderen Geschöpfen, mag dieser gewollt sein oder nicht.

Dennis Scholl setzt dieses erhöhte Existenzpotential ursprünglicher Natur bildnerisch ein, denn als Schauplatz für seine Figurationen hat er meist lichte Haine oder tiefe Wälder erkoren. Im Zwielicht der Morgensonne oder des frühen Abends, weich gefleckt durch die Schattenwürfe der Blätter, geben sich rätselhafte Figuren ihren Handlungen und Neigungen hin. Teils Menschen, manchmal Tiere oder auch Wesen in der Metamorphose, scheinen sie Geheimnisse und Rituale zu leiten. Mysteriöse Symbole und Objekte sowie wundersame Zeichen, beispielsweise Tropfen-Ornamente und schwebende Flammen verfremden die Situationen zusätzlich. Die Dargestellten sind verbunden in Zuständen des Übergangs: Von Unversehrtheit zur Verletzung, von Erdung zur Auflösung, von Zuneigung zum Verlust, generell von Innerlichkeit zur Veräußerung. Sensibel und feinfühlig erforscht Scholl an diesen Kulminationspunkten des Zusammentreffens die Psyche seiner Akteure.
In diesen Gemälden und Zeichnungen schöpft er aus der reichhaltigen Mythen- und Glaubenswelt des europäischen Kontinents, seiner Heimat. Dabei mischen sich in seinen Bildern antike Legenden und christliche Ikonographie mit Eindrücken seines persönlichen Umfeldes sowie dem Detailwissen über die dargestellte omnipräsente Flora und Fauna. In Wäldern voller Lichtbrechungen und aktiver Schatten, welche einst auch Mitteleuropa charakterisierten, entwickeln sich die Darstellungen zwischen Brutalität und Pracht, zwischen Gewalt und Zärtlichkeit mit jedem Werk weiter, seine zusammengehörig scheinende Bildwelt wird komplexer. Umgesetzt in altmeisterlichen Könnerschaft, bringen die genuinen Qualitäten des Mediums Ölmalerei diese aufgeladenen Szenerien zeitloser Melancholie förmlich zum Leuchten.

Von den vier diesjährigen Solo-Ausstellenden ist Dennis Scholl der einzige gebürtige Deutsche. Er wurde 1980 in Hünfeld, Deutschland geboren und wuchs in der Nähe von Fulda auf. Er absolvierte sein Studium 2002 bis 2007 in den Klassen der Professoren Franz Ehrhard Walther, Andreas Slominski und Michael Diers. Bereits ab 2005 nahm er an wichtigen Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle teil, zahlreiche Internationale Solo- und Gruppenausstellungen folgen bis heute. Die Galerie Michael Haas Berlin, DSC Galerie Prag und Podium Gallery Hongkong repräsentieren u.a. seine Werke im Kunstmarkt. Dennis Scholl ist Stipendiat des Trustee Programmes EHF der Konrad-Adenauer-Stiftung und lebt und arbeitet in Berlin.

Text von Stephan Klee

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Programm

So 05.05.24, 11:30 –14:00 Uhr: Vernissage – Empfang mit Reden und der Edition von Dennis Scholl

So 14.07.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung mit  Justus M. Müller

So 28.07.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung mit Justus M. Müller

Sa 10.08.24 17:00 – 19:00 Uhr: Führung und offenes Podiumsgespräch mit Dr. Alexander Leinemann,
Kunsthistoriker und Stephan Klee, Kurator der Ausstellung

So 11.08.24, 15:00 – 17:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR SCHAU

Dennis Scholl
Senden und Empfangen, 2024,
Digitale Zeichnung 40 x 27,7 cm,
alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf Hahnemühle Ultrasmooth 305g/m²,
Auflage 15 / 3 AP,
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Für alle, welche die schillernde Bildwelt Dennis Scholls fasziniert,  hat der Kunstverein Göttingen diese exquisite Edition aufgelegt. Mit dem Erwerb holen Sie eine außergewöhnliche Arbeit in Ihre Umgebung, und Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Die zweite Soloausstellung des Jahres 2024 widmet sich aktuellen Gemälden und Zeichnungen von Dennis Scholl, welche eine über Jahrzehnte gewachsene, verwunschene und changierende Bildwelt in die tageshellen Räumen des Künstlerhaus Göttingen einziehen lassen.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. , Sparkasse Göttingen
Mit Unterstützung der Künstlerförderung durch das Trustee Programm EHF 2010 der Konrad-Adenauer-Stiftung

Finissage

Die aktuellen Werke von Kunstschaffenden mit Wurzeln in fünf Kontinenten widmen sich dem Auftauchen des Fantastischen im Erfahrungsalltag einer vermeintlich rational erklärbaren Umwelt: Stellt das Fantastische unser modernes Weltbild fundamental in Frage? Oder ist und war das Fantastische schon immer ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Wahrnehmung und Wirklichkeit? Mit diesem spannungsreichen Verhältnis setzten sich bereits die Kunstströmungen des Surrealismus und des Magischen Realismus auseinander; die in der Ausstellung versammelten zeitgenössischen Positionen greifen die Fragestellungen erneut auf, revitalisieren damit wesentliche Kunstströmungen der Moderne und entwickeln sie weiter.
…

Das Team des Kunstvereins lädt Sie ein zum gemeinsamen Ausklang der internationalen Gruppen-Ausstellung am Freitag, den 12.07.24, 18:00 – 20:00 Uhr.

Es gibt eine finale Führung durch die Ausstellung mit Stephan Klee um 18:00 Uhr und danach das letzte Mal die Gelegenheit Fragen zu stellen und gemeinsam über Aspekte der Ausstellung zu reflektieren. Wir schauen einem entspannten, informellen Abend mit dem einen oder anderen Getränk entgegen und freuen uns sehr über Ihr Erscheinen.

Wir bitten um Ihre Voranmeldung unter: info@kunstvereingoettingen.de oder +49 (0) 551 – 44 8 99

Für alle Freunde von phantastischer figurativer Kunst hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Runa Ikeda The shadow of the living light – 生ける光の影 / Edition, 2024, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf HAHNEMÜHLE Bamboo, rauh-matt 280g/m², Auflage 15 / 3 AP, Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.   >> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stiftung Niedersachsen, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

Lesung und Podiumsgespräch im Rahmen der Ausstellung TERRA DIASPORA – Welten Wandeln
Kunst trifft Literatur: Der Roman Entwurzelt der indischen Autorin Alka Saraogi

Montag, den 01.07.24 um 19:00 – 21:00 Uhr

Lesung und Gespräch mit der Autorin, der Übersetzerin Prof. Dr. Almuth Degener, Universität Mainz, und der Co-Kuratorin der Ausstellung Nicola E. Petek;
Moderation: Dr. Ines Fornell, Seminar für Indologie und Tibetologie der Universität Göttingen;
in Kooperation mit dem Literaturforum Indien e. V.

Dieser neue, gerade in deutscher Direktübersetzung erschienene Roman der Gegenwartsliteratur Indiens setzt sich literarisch mit der Thematik der Ausstellung TERRA DIASPORA – Welten Wandeln auseinander: in der von Pogromen gegen Andersgläubige geprägten Welt Ost- und Westbengalens nach der Teilung des Subkontinents am Ende der britischen Kolonialherrschaft über Indien entfaltet sich die Geschichte von Kulbhushan, der als Flüchtling zwischen Heimat und Neuanfängen ein Entwurzelter bleibt und gleichzeitig unerwartete Stärken zeigt. Die poetische Sprache der Autorin lässt uns diese Geschichte in all ihrer Widersprüchlichkeit emotional berührend miterleben.

Sowohl vor der Lesungsveranstaltung als auch danach kann natürlich die Ausstellung angeschaut werden; die Co-Kuratorin Nicola Petek steht von 18:30 bis 19:00 Uhr sowie von etwa 21:00 bis 21:30 Uhr für Fragen und Gespräche zu den in der Ausstellung gezeigten Werken zur Verfügung.

Ihre Voranmeldung nehmen wir gern entgegen unter: info@kunstvereingoettingen.de oder +49 (0) 551 – 44 8 99

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stiftung Niedersachsen, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

WELTEN WANDLER N°2

Dennis Scholl
Neue Wunden oder
Vom Beginn der Unmittelbarkeit

Was geschieht mit uns, wenn wir in die Wälder gehen? Obwohl die meisten Menschen mittlerweile die Wahl haben, in ihrer geordneten urbanen Umgebung zu bleiben oder sich gezielt in das Gebiet der Bäume, Flechten, Moose und Tiere zu begeben, so nehmen doch noch viele Ausflügler selbst heutzutage im kultivierten Forst die typischen Aromen der Wildnis wahr, die durch das Unterholz strömen und sie spüren die Anwesenheit anderer Kreaturen auf vielfältige Weise.
Haben sich Millionen von Jahren des Lebens im Wald in ein kollektives humanes Unterbewusstsein eingeschrieben? Und wieso herrscht gerade in der freien Wildbahn die Ambivalenz zwischen dem Gefühl eigener Kraft und erhöhter Aufmerksamkeit für das Schöne, aber auch für die Gefahr?

„Nun wird aber der Geschmack für das Schöne am Besten im Freien gebildet, wo es weder Haus noch Hausherren gibt“ Henry D. Thoreau in „Walden“, S. 38

Im „Freien“ zu sein, bedeutet auch befreit zu sein von all den Regeln des Siedelns und offen für das Leben. Doch gründet die Schönheit des natürlichen Entfaltens in einem andauernden Überlebenskampf in schwer zu kontrollierenden Verhältnissen und im ständigen Austausch mit anderen Geschöpfen, mag dieser gewollt sein oder nicht.

Dennis Scholl setzt dieses erhöhte Existenzpotential ursprünglicher Natur bildnerisch ein, denn als Schauplatz für seine Figurationen hat er meist lichte Haine oder tiefe Wälder erkoren. Im Zwielicht der Morgensonne oder des frühen Abends, weich gefleckt durch die Schattenwürfe der Blätter, geben sich rätselhafte Figuren ihren Handlungen und Neigungen hin. Teils Menschen, manchmal Tiere oder auch Wesen in der Metamorphose, scheinen sie Geheimnisse und Rituale zu leiten. Mysteriöse Symbole und Objekte sowie wundersame Zeichen, beispielsweise Tropfen-Ornamente und schwebende Flammen verfremden die Situationen zusätzlich. Die Dargestellten sind verbunden in Zuständen des Übergangs: Von Unversehrtheit zur Verletzung, von Erdung zur Auflösung, von Zuneigung zum Verlust, generell von Innerlichkeit zur Veräußerung. Sensibel und feinfühlig erforscht Scholl an diesen Kulminationspunkten des Zusammentreffens die Psyche seiner Akteure.
In diesen Gemälden und Zeichnungen schöpft er aus der reichhaltigen Mythen- und Glaubenswelt des europäischen Kontinents, seiner Heimat. Dabei mischen sich in seinen Bildern antike Legenden und christliche Ikonographie mit Eindrücken seines persönlichen Umfeldes sowie dem Detailwissen über die dargestellte omnipräsente Flora und Fauna. In Wäldern voller Lichtbrechungen und aktiver Schatten, welche einst auch Mitteleuropa charakterisierten, entwickeln sich die Darstellungen zwischen Brutalität und Pracht, zwischen Gewalt und Zärtlichkeit mit jedem Werk weiter, seine zusammengehörig scheinende Bildwelt wird komplexer. Umgesetzt in altmeisterlichen Könnerschaft, bringen die genuinen Qualitäten des Mediums Ölmalerei diese aufgeladenen Szenerien zeitloser Melancholie förmlich zum Leuchten.

Von den vier diesjährigen Solo-Ausstellenden ist Dennis Scholl der einzige gebürtige Deutsche. Er wurde 1980 in Hünfeld, Deutschland geboren und wuchs in der Nähe von Fulda auf. Er absolvierte sein Studium 2002 bis 2007 in den Klassen der Professoren Franz Ehrhard Walther, Andreas Slominski und Michael Diers. Bereits ab 2005 nahm er an wichtigen Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle teil, zahlreiche Internationale Solo- und Gruppenausstellungen folgen bis heute. Die Galerie Michael Haas Berlin, DSC Galerie Prag und Podium Gallery Hongkong repräsentieren u.a. seine Werke im Kunstmarkt. Dennis Scholl ist Stipendiat des Trustee Programmes EHF der Konrad-Adenauer-Stiftung und lebt und arbeitet in Berlin.

Text von Stephan Klee

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Programm

So 05.05.24, 11:30 –14:00 Uhr: Vernissage – Empfang mit Reden und der Edition von Dennis Scholl

So 14.07.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung mit  Justus M. Müller

So 28.07.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung mit Justus M. Müller

Sa 10.08.24 17:00 – 19:00 Uhr: Führung und offenes Podiumsgespräch mit Dr. Alexander Leinemann,
Kunsthistoriker und Stephan Klee, Kurator der Ausstellung

So 11.08.24, 15:00 – 17:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR SCHAU

Dennis Scholl
Senden und Empfangen, 2024,
Digitale Zeichnung 40 x 27,7 cm,
alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf Hahnemühle Ultrasmooth 305g/m²,
Auflage 15 / 3 AP,
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Für alle, welche die schillernde Bildwelt Dennis Scholls fasziniert,  hat der Kunstverein Göttingen diese exquisite Edition aufgelegt. Mit dem Erwerb holen Sie eine außergewöhnliche Arbeit in Ihre Umgebung, und Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Die zweite Soloausstellung des Jahres 2024 widmet sich aktuellen Gemälden und Zeichnungen von Dennis Scholl, welche eine über Jahrzehnte gewachsene, verwunschene und changierende Bildwelt in die tageshellen Räumen des Künstlerhaus Göttingen einziehen lassen.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. , Sparkasse Göttingen
Mit Unterstützung der Künstlerförderung durch das Trustee Programm EHF 2010 der Konrad-Adenauer-Stiftung

• So 05.05.24, 11:30 –14:00 Uhr: Vernissage – Empfang mit Reden, Live Musik des Trio d’anches und der Edition von Runa Ikeda
  
• So 26.05.24, 15:00 Uhr: Sonntagsführung mit  Justus M. Müller
• Sa 15.06.24, 17:00 – 20:00 Uhr: Führung & Podiumsgespräch mit  Special Guests und Kurator Stephan Klee
• Mo 01.07.24, 19:00 – 21:00 Uhr: Literatur trifft Kunst: Alka Saraogi: Entwurzelt – Lesung und Gespräch mit  Special Guests und Kuratorin Nicola E. Petek
• So 07.07.24, 15:00 Uhr: Sonntagsführung mit Justus M. Müller
• Fr 12.07.24, 18:00 – 20:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

Für alle Freunde von phantastischer figurativer Kunst hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Runa Ikeda The shadow of the living light – 生ける光の影 / Edition, 2024, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf HAHNEMÜHLE Bamboo, rauh-matt 280g/m², Auflage 15 / 3 AP, Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.   >> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.

Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Für die zentrale Gruppenausstellung Welten Wandeln ist Nicola E. Petek – eine Expertin für figurative Gegenwartskunst – die Ko-Kuratorin. Als Kuratoren-Duo konzipieren und arrangieren Petek & Klee gemeinsam fünfzehn internationale künstlerische Positionen, die in den mittelalterlichen Ausstellungsräumen des Alten Rathauses Göttingen eine erstaunliche Bandbreite an aktuellen, fantastischen, subjektiven und spielerischen Annäherungen an das Thema bieten.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

WELTEN WANDLER N°2

Dennis Scholl
Neue Wunden oder
Vom Beginn der Unmittelbarkeit

Was geschieht mit uns, wenn wir in die Wälder gehen? Obwohl die meisten Menschen mittlerweile die Wahl haben, in ihrer geordneten urbanen Umgebung zu bleiben oder sich gezielt in das Gebiet der Bäume, Flechten, Moose und Tiere zu begeben, so nehmen doch noch viele Ausflügler selbst heutzutage im kultivierten Forst die typischen Aromen der Wildnis wahr, die durch das Unterholz strömen und sie spüren die Anwesenheit anderer Kreaturen auf vielfältige Weise.
Haben sich Millionen von Jahren des Lebens im Wald in ein kollektives humanes Unterbewusstsein eingeschrieben? Und wieso herrscht gerade in der freien Wildbahn die Ambivalenz zwischen dem Gefühl eigener Kraft und erhöhter Aufmerksamkeit für das Schöne, aber auch für die Gefahr?

„Nun wird aber der Geschmack für das Schöne am Besten im Freien gebildet, wo es weder Haus noch Hausherren gibt“ Henry D. Thoreau in „Walden“, S. 38

Im „Freien“ zu sein, bedeutet auch befreit zu sein von all den Regeln des Siedelns und offen für das Leben. Doch gründet die Schönheit des natürlichen Entfaltens in einem andauernden Überlebenskampf in schwer zu kontrollierenden Verhältnissen und im ständigen Austausch mit anderen Geschöpfen, mag dieser gewollt sein oder nicht.

Dennis Scholl setzt dieses erhöhte Existenzpotential ursprünglicher Natur bildnerisch ein, denn als Schauplatz für seine Figurationen hat er meist lichte Haine oder tiefe Wälder erkoren. Im Zwielicht der Morgensonne oder des frühen Abends, weich gefleckt durch die Schattenwürfe der Blätter, geben sich rätselhafte Figuren ihren Handlungen und Neigungen hin. Teils Menschen, manchmal Tiere oder auch Wesen in der Metamorphose, scheinen sie Geheimnisse und Rituale zu leiten. Mysteriöse Symbole und Objekte sowie wundersame Zeichen, beispielsweise Tropfen-Ornamente und schwebende Flammen verfremden die Situationen zusätzlich. Die Dargestellten sind verbunden in Zuständen des Übergangs: Von Unversehrtheit zur Verletzung, von Erdung zur Auflösung, von Zuneigung zum Verlust, generell von Innerlichkeit zur Veräußerung. Sensibel und feinfühlig erforscht Scholl an diesen Kulminationspunkten des Zusammentreffens die Psyche seiner Akteure.
In diesen Gemälden und Zeichnungen schöpft er aus der reichhaltigen Mythen- und Glaubenswelt des europäischen Kontinents, seiner Heimat. Dabei mischen sich in seinen Bildern antike Legenden und christliche Ikonographie mit Eindrücken seines persönlichen Umfeldes sowie dem Detailwissen über die dargestellte omnipräsente Flora und Fauna. In Wäldern voller Lichtbrechungen und aktiver Schatten, welche einst auch Mitteleuropa charakterisierten, entwickeln sich die Darstellungen zwischen Brutalität und Pracht, zwischen Gewalt und Zärtlichkeit mit jedem Werk weiter, seine zusammengehörig scheinende Bildwelt wird komplexer. Umgesetzt in altmeisterlichen Könnerschaft, bringen die genuinen Qualitäten des Mediums Ölmalerei diese aufgeladenen Szenerien zeitloser Melancholie förmlich zum Leuchten.

Von den vier diesjährigen Solo-Ausstellenden ist Dennis Scholl der einzige gebürtige Deutsche. Er wurde 1980 in Hünfeld, Deutschland geboren und wuchs in der Nähe von Fulda auf. Er absolvierte sein Studium 2002 bis 2007 in den Klassen der Professoren Franz Ehrhard Walther, Andreas Slominski und Michael Diers. Bereits ab 2005 nahm er an wichtigen Ausstellungen in der Hamburger Kunsthalle teil, zahlreiche Internationale Solo- und Gruppenausstellungen folgen bis heute. Die Galerie Michael Haas Berlin, DSC Galerie Prag und Podium Gallery Hongkong repräsentieren u.a. seine Werke im Kunstmarkt. Dennis Scholl ist Stipendiat des Trustee Programmes EHF der Konrad-Adenauer-Stiftung und lebt und arbeitet in Berlin.

Text von Stephan Klee

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Programm

So 05.05.24, 11:30 –14:00 Uhr: Vernissage – Empfang mit Reden und der Edition von Dennis Scholl

So 14.07.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung mit  Justus M. Müller

So 28.07.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung mit Justus M. Müller

Sa 10.08.24 17:00 – 19:00 Uhr: Führung und offenes Podiumsgespräch mit Dr. Alexander Leinemann,
Kunsthistoriker und Stephan Klee, Kurator der Ausstellung

So 11.08.24, 15:00 – 17:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

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DIE EDITION ZUR SCHAU

Dennis Scholl
Senden und Empfangen, 2024,
Digitale Zeichnung 40 x 27,7 cm,
alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf Hahnemühle Ultrasmooth 305g/m²,
Auflage 15 / 3 AP,
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Für alle, welche die schillernde Bildwelt Dennis Scholls fasziniert,  hat der Kunstverein Göttingen diese exquisite Edition aufgelegt. Mit dem Erwerb holen Sie eine außergewöhnliche Arbeit in Ihre Umgebung, und Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

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Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.
Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Die zweite Soloausstellung des Jahres 2024 widmet sich aktuellen Gemälden und Zeichnungen von Dennis Scholl, welche eine über Jahrzehnte gewachsene, verwunschene und changierende Bildwelt in die tageshellen Räumen des Künstlerhaus Göttingen einziehen lassen.

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Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. , Sparkasse Göttingen
Mit Unterstützung der Künstlerförderung durch das Trustee Programm EHF 2010 der Konrad-Adenauer-Stiftung

Vernissage

WELTEN WANDLER N°2

Dennis Scholl
Neue Wunden oder
Vom Beginn der Unmittelbarkeit

…

Dennis Scholl setzt dieses erhöhte Existenzpotential ursprünglicher Natur bildnerisch ein, denn als Schauplatz für seine Figurationen hat er meist lichte Haine oder tiefe Wälder erkoren. Im Zwielicht der Morgensonne oder des frühen Abends, weich gefleckt durch die Schattenwürfe der Blätter, geben sich rätselhafte Figuren ihren Handlungen und Neigungen hin. Teils Menschen, manchmal Tiere oder auch Wesen in der Metamorphose, scheinen sie Geheimnisse und Rituale zu leiten. Mysteriöse Symbole und Objekte sowie wundersame Zeichen, beispielsweise Tropfen-Ornamente und schwebende Flammen verfremden die Situationen zusätzlich. Die Dargestellten sind verbunden in Zuständen des Übergangs: Von Unversehrtheit zur Verletzung, von Erdung zur Auflösung, von Zuneigung zum Verlust, generell von Innerlichkeit zur Veräußerung. Sensibel und feinfühlig erforscht Scholl an diesen Kulminationspunkten des Zusammentreffens die Psyche seiner Akteure.

…

Das Team des Kunstvereins freut sich herzlich über Ihr Kommen zum 
Eröffnungsempfang der Solo – Ausstellung Dennis Scholls am Sonntag, den 30.06.24, 11:30 – 14:00 Uhr. Die Ausstellung wird danach noch bis 17:00 Uhr geöffnet bleiben.

Die zweite Soloausstellung des Jahres 2024 unter dem Leitmotiv TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN 
widmet sich aktuellen Gemälden und Zeichnungen des in Berlin ansässigen Künstlers, welche eine über Jahrzehnte gewachsene, verwunschene und changierende Bildwelt in die tageshellen Räume des Künstlerhauses Göttingen einziehen lassen.
Die Künstler und der Kurator werden anwesend sein, die neue Edition wird präsentiert und für Getränke ist gesorgt.

Edition von Dennis Scholl
Für alle, welche die schillernde Bildwelt Dennis Scholls fasziniert,  hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Dennis Scholl  Senden und Empfangen, 2024, Digitale Zeichnung 40 x 27,7 cm, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf Hahnemühle Ultrasmooth 305g/m², Auflage 15 / 3 AP, Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen
Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. , Sparkasse Göttingen
Mit Unterstützung der Künstlerförderung durch das Trustee Programm EHF 2010 der Konrad-Adenauer-Stiftung

Podiumsgespräch
TERRA DIASPORA – Welten Wandeln

Samstag, den 15.06.24 um 17:00 – 19:00 Uhr
17:00 – 17:45 Uhr: Führung durch die Ausstellung Welten Wandeln mit dem Kurator Stephan Klee
18:00 – 19:00 Uhr: Podiumsgespräch mit der Künstlerin Marianna Ignataki, dem Künstler Thomias Radin und Kurator Stephan Klee, moderiert von Dr. phil Almut Hüfler

Thema
Migration als Quelle des Phantastischen –
Neue Narrative zwischen den Kulturen und den neuen Grenzregimes

Nach einer Führung durch die Ausstellung TERRA DIASPORA – Welten Wandeln mit dem verantwortlichen Co-Kurator Stephan Klee und einer kleinen Getränkepause treffen sich Beteiligte der Ausstellung um über die Einflüsse in ihren künstlerischen Erzählungen zu berichten, sei es die Kultur ihrer Herkunftsländer, Erfahrungen während ihrer Migration oder die Inspirationen in ihrem neuen Lebensumfeld.

Gemeinsam mit Stephan Klee soll dabei auch über die Grenzen der universellen Idee der Menschenrechte bei den aktuellen, globalen Flucht-Dynamiken gesprochen werden. Gibt es Zusammenhänge zwischen dem Scheitern rationaler, humaner Politik und dem neuen Aufkommen „subrealer“ Narrative und phantastischer Weltentwürfe?

Durch das Gespräch führt als Moderatorin Dr. phil. Almut Hüfler aus Berlin. Sie ist Kuratorin, Literaturwissenschaftlerin und durch anhaltende Zusammenarbeit mit den Positionen und dem Themenkomplex vertraut.

Wir bitten um Ihre Voranmeldung unter: info@kunstvereingoettingen.de oder +49 (0) 551 – 44 8 99

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stiftung Niedersachsen, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

• So 05.05.24, 11:30 –14:00 Uhr: Vernissage – Empfang mit Reden, Live Musik des Trio d’anches und der Edition von Runa Ikeda
  
• So 26.05.24, 15:00 Uhr: Sonntagsführung mit  Justus M. Müller
• Sa 15.06.24, 17:00 – 20:00 Uhr: Führung & Podiumsgespräch mit  Special Guests und Kurator Stephan Klee
• Mo 01.07.24, 19:00 – 21:00 Uhr: Literatur trifft Kunst: Alka Saraogi: Entwurzelt – Lesung und Gespräch mit  Special Guests und Kuratorin Nicola E. Petek
• So 07.07.24, 15:00 Uhr: Sonntagsführung mit Justus M. Müller
• Fr 12.07.24, 18:00 – 20:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

Für alle Freunde von phantastischer figurativer Kunst hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Runa Ikeda The shadow of the living light – 生ける光の影 / Edition, 2024, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf HAHNEMÜHLE Bamboo, rauh-matt 280g/m², Auflage 15 / 3 AP, Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.   >> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.

Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Für die zentrale Gruppenausstellung Welten Wandeln ist Nicola E. Petek – eine Expertin für figurative Gegenwartskunst – die Ko-Kuratorin. Als Kuratoren-Duo konzipieren und arrangieren Petek & Klee gemeinsam fünfzehn internationale künstlerische Positionen, die in den mittelalterlichen Ausstellungsräumen des Alten Rathauses Göttingen eine erstaunliche Bandbreite an aktuellen, fantastischen, subjektiven und spielerischen Annäherungen an das Thema bieten.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

• So 05.05.24, 11:30 –14:00 Uhr: Vernissage – Empfang mit Reden, Live Musik des Trio d’anches und der Edition von Runa Ikeda
  
• So 26.05.24, 15:00 Uhr: Sonntagsführung mit  Justus M. Müller
• Sa 15.06.24, 17:00 – 20:00 Uhr: Führung & Podiumsgespräch mit  Special Guests und Kurator Stephan Klee
• Mo 01.07.24, 19:00 – 21:00 Uhr: Literatur trifft Kunst: Alka Saraogi: Entwurzelt – Lesung und Gespräch mit  Special Guests und Kuratorin Nicola E. Petek
• So 07.07.24, 15:00 Uhr: Sonntagsführung mit Justus M. Müller
• Fr 12.07.24, 18:00 – 20:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

Für alle Freunde von phantastischer figurativer Kunst hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Runa Ikeda The shadow of the living light – 生ける光の影 / Edition, 2024, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf HAHNEMÜHLE Bamboo, rauh-matt 280g/m², Auflage 15 / 3 AP, Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.   >> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.

Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Für die zentrale Gruppenausstellung Welten Wandeln ist Nicola E. Petek – eine Expertin für figurative Gegenwartskunst – die Ko-Kuratorin. Als Kuratoren-Duo konzipieren und arrangieren Petek & Klee gemeinsam fünfzehn internationale künstlerische Positionen, die in den mittelalterlichen Ausstellungsräumen des Alten Rathauses Göttingen eine erstaunliche Bandbreite an aktuellen, fantastischen, subjektiven und spielerischen Annäherungen an das Thema bieten.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

Vernissage:

Die aktuellen Werke von Kunstschaffenden mit Wurzeln in fünf Kontinenten widmen sich dem Auftauchen des Fantastischen im Erfahrungsalltag einer vermeintlich rational erklärbaren Umwelt: Stellt das Fantastische unser modernes Weltbild fundamental in Frage? Oder ist und war das Fantastische schon immer ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Wahrnehmung und Wirklichkeit? Mit diesem spannungsreichen Verhältnis setzten sich bereits die Kunstströmungen des Surrealismus und des Magischen Realismus auseinander; die in der Ausstellung versammelten zeitgenössischen Positionen greifen die Fragestellungen erneut auf, revitalisieren damit wesentliche Kunstströmungen der Moderne und entwickeln sie weiter.
…

Das Team des Kunstvereins freut sich herzlich über Ihr Kommen zum
Eröffnungsempfang dieser großen Gruppen-Ausstellung am Sonntag, den 05.05.24, 11:30 – 14:00 Uhr.

In den großzügigen Räumen des Alten Rathaus Göttingen werden der Geschäftsführer Helmut Wenzel und
das Kurators-Team Nicola E. Petek und Stephan Klee Einführungsreden halten. Dazu wird das Trio d’anches des Göttinger Symphonie Orchesters mit zwei Stücken von Libor Sima und zwei Tangos das Ereignis akustisch bereichern. Außerdem präsentiert der Verein die neue Edition von Runa Ikeda. Einige Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung und das Kurations-Duo werden anwesend sein, für Getränke ist gesorgt. Die Ausstellungsräume haben an diesem Sonntag Nachmittag noch bis 17:00 Uhr geöffnet.

Für alle Freunde von phantastischer figurativer Kunst hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Runa Ikeda The shadow of the living light – 生ける光の影 / Edition, 2024, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf HAHNEMÜHLE Bamboo, rauh-matt 280g/m², Auflage 15 / 3 AP, Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.   >> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stiftung Niedersachsen, Stadt Göttingen, Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

WELTEN WANDLERIN N°1
Ellen Akimoto – Matter Ecstatic
> Ausstellungsführung, Künstlerin-Gespräch & Edition

Anlässlich der ersten institutionellen Einzelpräsentation der Malereien Ellen Akimotos freut sich der Kunstverein Göttingen e.V. sehr, Sie zu der folgenden Veranstaltung einladen zu dürfen:

Freitag, den 02.02.2024 um 18 – 20 Uhr im Künstlerhaus Göttingen 2. Obergeschoss
> Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin und dem Kurator
und Veröffentlichung der Edition Ellen Akimoto „Picture Holder“, 2024

>Künstlerin-Gespräch mit Ellen Akimoto, Dr. Anne-Katrin Sors (Kustodin der Kunstsammlung der Universität Göttingen) & dem Kurator Stephan Klee
und abschließender, offener Diskussion zum Thema:

Eine Neue Surrealität
– Digitale Bilder, KI, Generierte Räume und
die Rolle der Malerei als zeitgenössisches Medium
anhand des Werkes von Ellen Akimoto –

Wir freuen uns sehr auf Ihr Kommen!

Für alle Freunde der aktuellen Werke von Ellen Akimoto hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:

Ellen Akimoto Picture Holder Again, 2024, 42 x 29,7 cm, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag Matt Baryta Papier, 308g/m², Auflage 15 / 3 AP,
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

• So 14.01.24, 11:30 – 15:00 Uhr: Vernissage & Empfang
• Fr 02.02.24, 18:00 – 20:00 Uhr: Führung mit Künstlerin, Dr. Sors & Kurator, Podiumsgespräch & Edition
• So 04.02.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung
• So 25.02.24, 15:00 – 17:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

Edition von Ellen Akimoto

Für alle Freunde der aktuellen Werke von Ellen Akimoto hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Ellen Akimoto Picture Holder Again, 2024, 42 x 29,7 cm, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag Matt Baryta Papier, 308g/m², Auflage 15 / 3 AP,
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.

Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Die Künstlerin Ellen Akimoto setzt solo mit ihrer Malerei in den Grenzräumen zwischen Realität, Vision und Virtualität den Auftakt des Jahresprogramms 2024.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

• So 14.01.24, 11:30 – 15:00 Uhr: Vernissage & Empfang
• Fr 02.02.24, 18:00 – 20:00 Uhr: Führung mit Künstlerin, Dr. Sors & Kurator, Podiumsgespräch & Edition
• So 04.02.24, 15:00 – 16:00 Uhr: Sonntagsführung
• So 25.02.24, 15:00 – 17:00 Uhr: Finissage mit Führung & Edition

Bitte reservieren Sie Ihre Teilnahme an den Veranstaltungen unter info@kunstvereingoettingen.de oder klee@kunstvereingoettigen.de bzw. telefonisch unter 0551-44899

Edition von Ellen Akimoto

Für alle Freunde der aktuellen Werke von Ellen Akimoto hat der Kunstverein Göttingen eine exquisite Edition aufgelegt:
Ellen Akimoto Picture Holder Again, 2024, 42 x 29,7 cm, alterungsbeständiger Digitaler FINE ART – Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag Matt Baryta Papier, 308g/m², Auflage 15 / 3 AP,
Preis: 320 € / 240 € für Mitglieder des KV Göttingen

Als Dank für eine wichtige Spende zum Programm holen Sie sich nicht nur eine wunderbare Arbeit in Ihre Privaträume, sondern Sie unterstützen auch die Arbeit des Kunstvereins Göttingen für zeitgenössische junge Kunst und die beteiligten Kunstschaffenden.
> Bei Interesse kontaktieren Sie uns bitte hier: info@kunstvereingoettingen.de

Das Jahresprogramm 2024
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN

TERRA DIASPORA ist das Leitmotiv des Kunstvereins Göttingen 2024-2025. Angesichts fundamentaler Verwerfungen im Zusammenleben von Natur und Mensch, steht TERRA DIASPORA für eine Welt im Aufbruch; für ein Terrain, welches seinen Bewohnenden zunehmend fremd wird und für eine Erde, auf der die Menschen zu Fremdkörpern werden. Es ist eine Erde in der Fremde, eine Terra Diaspora.

Der erste Teil der Programmreihe 2024 heißt TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN und zeigt Künstlerinnen und Künstler die neue Welten zwischen rationaler Realität, Traum und Fantasie erschaffen. Zweifelnd an einer rein funktionalen Realität und oft geprägt von Erfahrungen familiärer Migration, verbinden die Gezeigten Vertrautes mit Neuem, fusionieren Fakten mit Fantastischem und schöpfen aus alten Geschichten und neuen Erfahrungen eigene Identität. Es werden Welten sichtbar, welche in unseren Wurzel liegen und beim Wandeln über diese Erde entstehen. Das Jahresprogramm 2024-2025 wurde vom Kurator Stephan Klee entwickelt und wird von ihm in den kommenden zwei Jahre betreut. Die Künstlerin Ellen Akimoto setzt solo mit ihrer Malerei in den Grenzräumen zwischen Realität, Vision und Virtualität den Auftakt des Jahresprogramms 2024.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

Vernissage:

WELTEN WANDLERIN N°1
Ellen Akimoto – Matter Ecstatic

Im Zentrum der Gemälde Ellen Akimotos (*1988 Westlake Village, US) stehen oft einzelne Menschen in ihren persönlichen Innenräumen. Der private Wohnraum in seiner Architektur und Atmosphäre, mit seiner Einrichtung und Haustieren bietet dabei nicht nur Rückzugsort und Schutzraum, sondern reflektiert auch das Innenleben der Bewohnenden und ihr oft gespanntes Verhältnis zur Welt. Da Raumaufteilung, Tagesstimmung, Lichteinfall, Farbgebung und fragmentierte Details teils ungewohnt und befremdlich wirken, wird die Geborgenheit in den eigenen vier Wänden, das abgesicherte Sein auf die Probe gestellt.

…

Das Team des Kunstvereins freut sich herzlich über Ihr Kommen zum
Eröffnungsempfang der Solo-Schau am Sonntag, den 14.01.24, 11:30 – 15:00 Uhr.

Es ist die ersten Ausstellung im neuen Jahr und die erste Ausstellung der Programmreihe
TERRA DIASPORA – WELTEN WANDELN
Die Künstlerin und der Kurator werden anwesend sein, für Musik und Getränke ist gesorgt.

Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

Die Kunstvermittlung präsentiert vom 13.01. – 28.01.2024 die Vermittlungsprojekte und deren Ergebnisse im Gewölbekeller des Künstlerhauses.

Eröffnung: Am Freitag, den 12. Januar 2022, um 17:00 Uhr.

Geöffnet vom 13. bis 28. Januar 2023: Di. bis Fr. 16:00 bis 18:00 Uhr, Sa. & So. 11:00 bis 16:00 Uhr

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Mit dem Jahresprogramm „The body is a material mind“ haben die Kurator*innen Alke Heyes und Sarah Crowe fünf Ausstellungen realisiert, die der handlungsorientierten und partizipatorischen Kunstvermittlung viele Anknüpfungspunkte boten.

Neben Ausstellungsbesuchen, Artist Talks und eintägigen Workshops mit Kindergärten/Kindertagesstätten, Gruppen der Volkshochschule Göttingen, dem Nachbarschaftszentrum Grone und verschiedenen Klassen der Kunsthochschule Kassel konnten dieses Jahr zwei große Workshopprojekte umgesetzt werden.

Alle Projekte werden in der Jahresausstellung gezeigt!

In Tierra desnuda, cielo desnudo geht es um das der Übersetzung innewohnende Potenzial für poetische Interpretation. Übersetzung findet in Mercedes Azpilicuetas Praxis ständig statt: die buchstäbliche Übersetzung von Wörtern; die Übersetzung von Ideen in Material und umgekehrt; und in Göttingen die Übersetzung der Werke in einen Ausstellungskontext. Der spanische Titel der Ausstellung Tierra desnuda, cielo desnudo bedeutet so viel wie „nackte Erde, nackter Himmel“. Erde und Himmel, das Körperliche und das Geistige, werden entblößt, verletzlich gemacht und für die Übersetzung offen gelassen. Die Übersetzungspraxis der Künstlerin findet im Zwischenraum statt und hat dabei eine verbindende Funktion: zwischen Künstlerin und Objekt, zwischen Objekt und Betrachter*innen, zwischen Material und Bedeutung, zwischen Erde und Himmel, zwischen Körper und Geist.

Die Einzelausstellung von Mercedes Azpilicueta im Kunstverein Göttingen legt offen, wie subjektiv Sprache, Geschichte, Erzählungen und Objekte sind. Die Künstlerin ist nicht wertend oder kritisch gegenüber Dingen wie inhärenten Vorurteilen. Vielmehr deckt sie behutsam die ungleiche Verteilung von Macht auf, die oft mit dieser Subjektivität einhergeht, und übersetzt sie in ungewöhnliche Materialkombinationen und Formen, die aus dem Rahmen fallen. In der Ausstellung werden diese Werke mit anderen, betont poetischen Kompositionen der Künstlerin kombiniert. Die Gegenüberstellung ist nicht als Störung gedacht, sondern als dezentralisierte Interpretation. Die Installationen der Künstlerin erstrecken sich über den gesamten Ausstellungsraum und heben jede vorgefasste Unterscheidung zwischen Kunst und Ausstellungsdesign auf. Architektonische Elemente treffen auf luftig freistehende und hängende Skulpturen aus wiederverwendeten Objekten und Materialien, die persönliche Geschichten und soziokulturelle Hintergründe in sich tragen.

Kuratiert von Sarah Crowe und Alke Heykes.

Mercedes Azpilicueta ist eine Bildende und Performance Künstlerin aus Buenos Aires, die in Amsterdam lebt und arbeitet. Sie war 2015-16 Artist in Residence an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam und erhielt 2017 das Pernod Ricard Fellowship. Zu ihren Einzelausstellungen zählen Lumen Travo Gallery, Amsterdam (2023); Sammlung Philara, Düsseldorf (2022/23); Kunstmuseum Liechtenstein (2022); NoguerasBlanchard, Madrid (2022); Gasworks, London (2021); CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge (2021); Museion, Bolzano/Bozen (2020); Van Abbemuseum, Eindhoven (2019); CentroCentro, Madrid (2019) und MAMBA, Buenos Aires (2018). Ihre Arbeiten sind derzeit auch im Fries Museum, Leeuwarden, Niederlande zu sehen. Azpilicueta wurde für den Prix de Rome 2021 nominiert.

Die Ausstellung findet im Alten Rathaus in Kooperation mit dem Fachdienst Kultur der Stadt Göttingen statt. Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, LEAP, AKB Stiftung, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

In Tierra desnuda, cielo desnudo geht es um das der Übersetzung innewohnende Potenzial für poetische Interpretation. Übersetzung findet in Mercedes Azpilicuetas Praxis ständig statt: die buchstäbliche Übersetzung von Wörtern; die Übersetzung von Ideen in Material und umgekehrt; und in Göttingen die Übersetzung der Werke in einen Ausstellungskontext. Der spanische Titel der Ausstellung Tierra desnuda, cielo desnudo bedeutet so viel wie „nackte Erde, nackter Himmel“. Erde und Himmel, das Körperliche und das Geistige, werden entblößt, verletzlich gemacht und für die Übersetzung offen gelassen. Die Übersetzungspraxis der Künstlerin findet im Zwischenraum statt und hat dabei eine verbindende Funktion: zwischen Künstlerin und Objekt, zwischen Objekt und Betrachter*innen, zwischen Material und Bedeutung, zwischen Erde und Himmel, zwischen Körper und Geist.

Die Einzelausstellung von Mercedes Azpilicueta im Kunstverein Göttingen legt offen, wie subjektiv Sprache, Geschichte, Erzählungen und Objekte sind. Die Künstlerin ist nicht wertend oder kritisch gegenüber Dingen wie inhärenten Vorurteilen. Vielmehr deckt sie behutsam die ungleiche Verteilung von Macht auf, die oft mit dieser Subjektivität einhergeht, und übersetzt sie in ungewöhnliche Materialkombinationen und Formen, die aus dem Rahmen fallen. In der Ausstellung werden diese Werke mit anderen, betont poetischen Kompositionen der Künstlerin kombiniert. Die Gegenüberstellung ist nicht als Störung gedacht, sondern als dezentralisierte Interpretation. Die Installationen der Künstlerin erstrecken sich über den gesamten Ausstellungsraum und heben jede vorgefasste Unterscheidung zwischen Kunst und Ausstellungsdesign auf. Architektonische Elemente treffen auf luftig freistehende und hängende Skulpturen aus wiederverwendeten Objekten und Materialien, die persönliche Geschichten und soziokulturelle Hintergründe in sich tragen.

Kuratiert von Sarah Crowe und Alke Heykes.

Mercedes Azpilicueta ist eine Bildende und Performance Künstlerin aus Buenos Aires, die in Amsterdam lebt und arbeitet. Sie war 2015-16 Artist in Residence an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam und erhielt 2017 das Pernod Ricard Fellowship. Zu ihren Einzelausstellungen zählen Lumen Travo Gallery, Amsterdam (2023); Sammlung Philara, Düsseldorf (2022/23); Kunstmuseum Liechtenstein (2022); NoguerasBlanchard, Madrid (2022); Gasworks, London (2021); CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge (2021); Museion, Bolzano/Bozen (2020); Van Abbemuseum, Eindhoven (2019); CentroCentro, Madrid (2019) und MAMBA, Buenos Aires (2018). Ihre Arbeiten sind derzeit auch im Fries Museum, Leeuwarden, Niederlande zu sehen. Azpilicueta wurde für den Prix de Rome 2021 nominiert.

Die Ausstellung findet im Alten Rathaus in Kooperation mit dem Fachdienst Kultur der Stadt Göttingen statt. Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, LEAP, AKB Stiftung, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

In Tierra desnuda, cielo desnudo geht es um das der Übersetzung innewohnende Potenzial für poetische Interpretation. Übersetzung findet in Mercedes Azpilicuetas Praxis ständig statt: die buchstäbliche Übersetzung von Wörtern; die Übersetzung von Ideen in Material und umgekehrt; und in Göttingen die Übersetzung der Werke in einen Ausstellungskontext. Der spanische Titel der Ausstellung Tierra desnuda, cielo desnudo bedeutet so viel wie „nackte Erde, nackter Himmel“. Erde und Himmel, das Körperliche und das Geistige, werden entblößt, verletzlich gemacht und für die Übersetzung offen gelassen. Die Übersetzungspraxis der Künstlerin findet im Zwischenraum statt und hat dabei eine verbindende Funktion: zwischen Künstlerin und Objekt, zwischen Objekt und Betrachter*innen, zwischen Material und Bedeutung, zwischen Erde und Himmel, zwischen Körper und Geist.

Die Einzelausstellung von Mercedes Azpilicueta im Kunstverein Göttingen legt offen, wie subjektiv Sprache, Geschichte, Erzählungen und Objekte sind. Die Künstlerin ist nicht wertend oder kritisch gegenüber Dingen wie inhärenten Vorurteilen. Vielmehr deckt sie behutsam die ungleiche Verteilung von Macht auf, die oft mit dieser Subjektivität einhergeht, und übersetzt sie in ungewöhnliche Materialkombinationen und Formen, die aus dem Rahmen fallen. In der Ausstellung werden diese Werke mit anderen, betont poetischen Kompositionen der Künstlerin kombiniert. Die Gegenüberstellung ist nicht als Störung gedacht, sondern als dezentralisierte Interpretation. Die Installationen der Künstlerin erstrecken sich über den gesamten Ausstellungsraum und heben jede vorgefasste Unterscheidung zwischen Kunst und Ausstellungsdesign auf. Architektonische Elemente treffen auf luftig freistehende und hängende Skulpturen aus wiederverwendeten Objekten und Materialien, die persönliche Geschichten und soziokulturelle Hintergründe in sich tragen.

Kuratiert von Sarah Crowe und Alke Heykes.

Mercedes Azpilicueta ist eine Bildende und Performance Künstlerin aus Buenos Aires, die in Amsterdam lebt und arbeitet. Sie war 2015-16 Artist in Residence an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam und erhielt 2017 das Pernod Ricard Fellowship. Zu ihren Einzelausstellungen zählen Lumen Travo Gallery, Amsterdam (2023); Sammlung Philara, Düsseldorf (2022/23); Kunstmuseum Liechtenstein (2022); NoguerasBlanchard, Madrid (2022); Gasworks, London (2021); CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge (2021); Museion, Bolzano/Bozen (2020); Van Abbemuseum, Eindhoven (2019); CentroCentro, Madrid (2019) und MAMBA, Buenos Aires (2018). Ihre Arbeiten sind derzeit auch im Fries Museum, Leeuwarden, Niederlande zu sehen. Azpilicueta wurde für den Prix de Rome 2021 nominiert.

Die Ausstellung findet im Alten Rathaus in Kooperation mit dem Fachdienst Kultur der Stadt Göttingen statt. Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, LEAP, AKB Stiftung, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

Eröffnung am 13. Oktober von 18 bis 20 Uhr.

In Tierra desnuda, cielo desnudo geht es um das der Übersetzung innewohnende Potenzial für poetische Interpretation. Übersetzung findet in Mercedes Azpilicuetas Praxis ständig statt: die buchstäbliche Übersetzung von Wörtern; die Übersetzung von Ideen in Material und umgekehrt; und in Göttingen die Übersetzung der Werke in einen Ausstellungskontext. Der spanische Titel der Ausstellung Tierra desnuda, cielo desnudo bedeutet so viel wie „nackte Erde, nackter Himmel“. Erde und Himmel, das Körperliche und das Geistige, werden entblößt, verletzlich gemacht und für die Übersetzung offen gelassen. Die Übersetzungspraxis der Künstlerin findet im Zwischenraum statt und hat dabei eine verbindende Funktion: zwischen Künstlerin und Objekt, zwischen Objekt und Betrachter*innen, zwischen Material und Bedeutung, zwischen Erde und Himmel, zwischen Körper und Geist.

Die Einzelausstellung von Mercedes Azpilicueta im Kunstverein Göttingen legt offen, wie subjektiv Sprache, Geschichte, Erzählungen und Objekte sind. Die Künstlerin ist nicht wertend oder kritisch gegenüber Dingen wie inhärenten Vorurteilen. Vielmehr deckt sie behutsam die ungleiche Verteilung von Macht auf, die oft mit dieser Subjektivität einhergeht, und übersetzt sie in ungewöhnliche Materialkombinationen und Formen, die aus dem Rahmen fallen. In der Ausstellung werden diese Werke mit anderen, betont poetischen Kompositionen der Künstlerin kombiniert. Die Gegenüberstellung ist nicht als Störung gedacht, sondern als dezentralisierte Interpretation. Die Installationen der Künstlerin erstrecken sich über den gesamten Ausstellungsraum und heben jede vorgefasste Unterscheidung zwischen Kunst und Ausstellungsdesign auf. Architektonische Elemente treffen auf luftig freistehende und hängende Skulpturen aus wiederverwendeten Objekten und Materialien, die persönliche Geschichten und soziokulturelle Hintergründe in sich tragen.

Kuratiert von Sarah Crowe und Alke Heykes.

Mercedes Azpilicueta ist eine Bildende und Performance Künstlerin aus Buenos Aires, die in Amsterdam lebt und arbeitet. Sie war 2015-16 Artist in Residence an der Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam und erhielt 2017 das Pernod Ricard Fellowship. Zu ihren Einzelausstellungen zählen Lumen Travo Gallery, Amsterdam (2023); Sammlung Philara, Düsseldorf (2022/23); Kunstmuseum Liechtenstein (2022); NoguerasBlanchard, Madrid (2022); Gasworks, London (2021); CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge (2021); Museion, Bolzano/Bozen (2020); Van Abbemuseum, Eindhoven (2019); CentroCentro, Madrid (2019) und MAMBA, Buenos Aires (2018). Ihre Arbeiten sind derzeit auch im Fries Museum, Leeuwarden, Niederlande zu sehen. Azpilicueta wurde für den Prix de Rome 2021 nominiert.

Die Ausstellung findet im Alten Rathaus in Kooperation mit dem Fachdienst Kultur der Stadt Göttingen statt. Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, LEAP, AKB Stiftung, Stadt Göttingen,  Landschaftsverband Südniedersachsen e.V. und Sparkasse Göttingen.

Wir denken, fühlen und verstehen mit unserem ganzen Wesen, nicht nur mit unserem Kopf. Trotz der im Westen immer noch vorherrschenden Trennung von Geist und Körper machen die künstlerischen Praktiken in „Insides Out“ Gefühl und Erkenntnis zu einer Einheit mit dem Körper. Die Ausstellung demonstriert eine sich wandelnde westliche Anerkennung des Körpers als mehr als nur ein Rezeptor für Gefühle oder ein Empfänger von Übertragungen des Geistes. Physische Intelligenz wird durch eine materiell verkörperte Erfahrung erfasst: Emotion und Wissen werden nicht nur durch eine physische Form reflektiert, sondern existieren als solche. Daiga Grantina, Yein Lee und Tenant of Culture überbrücken die nun kleiner werdende Kluft zwischen Geist und Körper durch traditionell der Kunst verwandte Materialien und handwerkliche Techniken. Die Materialität der von ihnen gewählten Medien spricht inhärent greifbare Gefühle an, und die physischen Prozesse, die sie durchführen, sind eine unmittelbare materielle Geisteserfahrung allein durch deren Praxis.

Die Vorstellung von Selbst und Gesellschaft unterliegt soziokulturellem und historischem Wandel. Daiga Grantina, Yein Lee und Tenant of Culture erkennen an, dass unsere Erfahrung der Welt mit all ihren Implikationen ein anhaltender, komplexer Austausch von Körper und Geist mit der Welt ist. Ihre künstlerischen Praktiken helfen ihnen dabei, diese Erfahrung zu bewältigen. Sie entwickeln Konzepte, die unsere physischen Formen und Wahrnehmungsweisen vereinen, indem sie mit ihren eigenen Körpern materielle Dinge herstellen und dabei kontextbezogene Praktiken und Techniken anwenden. Die Hülle des Körpers ist porös und durchlässig, sie dehnt sich nach außen in die Welt aus und löst sich in ihr in untrennbaren, abstrakten, assoziativen und poetischen Konstellationen von Innen und Außen auf. 

Der Ausstellungstitel „Insides Out“ beschreibt nicht nur die Symbiose des Intellektuellen mit dem Körperlichen – der materielle Geist – sondern verweist auch auf die Übertragung dieses physischen Erfahrungskomplexes über den menschlichen Körper hinaus. Der Körper wird grenzenlos und so vervielfältigt und verstreut sich in ihm unsere Fähigkeit, die Welt wahrzunehmen.

Kuratiert von Sarah Crowe und Alke Heykes.

Die Ausstellung findet im Alten Rathaus in Kooperation mit dem Fachdienst Kultur der Stadt Göttingen statt. Wir danken unseren Förderern: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst, Stiftung Niedersachsen, Sparkasse Göttingen, Stadt Göttingen und dem Landschaftsverband Südniedersachsen e.V.